Poderosas palabras

Museo Virtual de la Memoria. una propuesta

2009-03-09T15:37:00.002-04:00

Una de las salas de exposición del Museo Virtual de Artes El País en Uruguay. Un ejemplo de lo que podría ser nuestro futuro Museo Virtual de la Memoria.

Con estupor, quien escribe ha leído y oído los comentarios de los miembros del gobierno que rechazaron la donación del gobierno alemán para construir un museo de la memoria que perpetúe lo que jamás debemos olvidar. Un edificio que contenga todo lo que fueron las dos décadas de miseria que vivió el Perú a causa del terrorismo.

Las autoridades de turno creen que es demasiado pronto para tocar a fondo este tema y que se pueden originar rencillas y reavivar las llamas del fuego. O es al menos lo que por fuera han dicho.

Pero lo que muchos creen en verdad es que, el edificio sería un sacarronchas para muchos quienes aún en el ejercicio del poder creen que la verdad incomoda y no es conveniente poner el dedo en la llaga de esta horrible enfermedad social y política que es y será parte ineludible de la historia del Perú.

Por ello lanzo mi propuesta: a falta de museo real, hagamos uno virtual, recolectemos todo lo que podamos sobre esta época oscura (videos, fotos, testimonios, obras de arte gráficas, etc etc.) y quien domine las artes del 3D, elabore un edificio con muchas salas y habitáculos, donde inauguraremos las salas destinadas a cada uno de los materiales que hayamos recaudado.

Al estilo de los videojuegos, nos desplazaremos con las flechas del teclado e ingresaremos a cada una de las salas, subiremos y bajaremos escaleras y haciendo click a cada uno de los cuadros, fotografías u otro material en exposición, obtendremos información detallada sobre las muestras.

Muchos museos importantes alrededor del mundo ya han eregido sus salas virtuales las cuales son un éxito.

Gracias a Dios existe la red de redes, que no nos exige nada, no nos cobrará alquiler, no nos aplicará mordaza y dejará que las voces de la memoria hablen sin restricción alguna sobre lo que realmente pasó, para que nunca más se repita.

Enlaces relacionados

Opinión de Mario Vargas Llosa
Alemania reafirma deseo de financiar Museo de la Memoria en Perú
Gobierno rechaza donación para construir Museo de la Memoria

Fallece educador Constantino Carvallo

2008-08-18T14:57:00.002-04:00

He conocido (ya sea en persona o a través de los medios) a poca gente con visión, con entrega y con capacidad al servicio de la gente. Uno de ellos es este magnífico educador quien fuera dirigente de club Alianza Lima. Términos como educación y deporte, tan disímiles y hasta risibles para muchos, se conviertieron en un proyecto del que nacerían jugadores de la talla de Paolo Guerrero y Jefferson Farfán.

Y no solo eso. Su filosofía la puso en práctica a través de Los reyes Rojos, colegio que él fundó en 1978 y que promueve una educación alternativa integral.

Su muerte es una gran pérdida para todos nosotros. Ojalá hayan otros que sigan su ejemplo.

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Noticia en El Comercio

Imagen: Feria del Libro de Trujillo

A un año del terremoto

2008-08-17T20:32:00.004-04:00

Hace un año, un 15 de agosto, el país derramó una lágrima. Pisco, Ica, Cañete y Chincha fueron las ciudades afectadas por un devastador terremoto que enlutó no solo a muchas familias, sino a todos. A un año de esta tragedia nacional, vemos con estupor cómo no mucho se ha avanzado por curar las heridas. E inevitablermente volvemos la mirada atrás y recordamos cómo en unos cuantos minutos, la vida de mucha gente pudo cambiar.

El diario El Comercio ha publicado una galería fotográfica muy conmovedora, de aquellos momentos, que registraron sus reporteros gráficos para la posteridad que es una manera de conmemorar aquel día en que lloró el Perú, la tragedia, la reconstrucción y la esperanza. Recomendamos visitarla.

http://blogs.elcomercio.com.pe/mirate/

Salud Libertad

2008-07-17T23:05:00.002-04:00

Aunque luego de una gran pausa, motivada por muchas cosas de la vida, vuelvo a este viejo blog, que como una vieja y anónima pared, soporta todos mis garabatos que justifican su existir y hasta se lucen, porque, como finalmente diría Garcilaso, ese gran cronista, "los muros son papel atrevido".

Y para empezar en esta re-vuelta al la escritura virtual, deseo escribir unas palabras de alegría por la libertad de Ingrid, esa mujer colombiana y francesa a la vez, a quien un puñado de locos privó de su don más preciado durante seis años. No sé como los sopórtó allí entre pájaros y árboles, abrazada y abrasada también por la soledad, el aislamiento y los vejámenes. Pero gracias a Dios, ella está otra vez, resucitada entre los vivos y con los suyos y nosotros celebramos con ella.

Felicidades Ingrid

Día de la tierra

2008-04-22T15:02:00.001-04:00

Feliz día...

Crónica de un sueño anunciado

2008-03-25T16:52:00.008-04:00

Esta es la historia de un sueño que comenzó una tarde de enero mientras chateaba con un amigo. Un sueño que se convirtió primero en una mini cruzada que no vio cumplido el objetivo, pero que sin embargo fue el aliciente para coger las maletas e iniciar el periplo para alcanzarlo. Y ese objetivo se llamó Bob Dylan.

La gran maravilla blanca, el señor de la pandereta, el trovador. Bob Dylan, el eterno viajero itinerante que desde hace años deambula por el mundo en una gira interminable. Never ending tour, la gira sin final, que desde las pantallas de las computadoras de las cabinas de Internet, yo seguía desde 1995 y solo con mi imaginación desde 1990. Eran otras épocas, había que esperar un cuarto de hora para que se abra una página web, media para ver una foto y pagar 5 soles (un dólar y medio) por una hora de servicio, pero no importaba, Internet era mi ventana al mundo y la única manera de saber y tener al trovador un poco más cerca de esta parte del mundo.

Porque solo ciudades como Toulouse, Roma, Sevilla, Berlín, Kansas, Dallas, Toronto, Sapporo eran parte del calendario de visitas de Robert Allen Zimmerman, quien podía ser capaz de abrir un mismo repertorio de canciones con diez formas distintas de ejecutarlas, y he allí lo trascendental de sus conciertos, la avasallante demanda de sus fanáticos que cargan y descargan en internet los audios, fotos y videos de cada una de dichas presentaciones y, sobre todo, la poderosa vigencia e influencia del cantante sobre la música contemporánea que es más fuerte que nunca.Pero este lado del mundo no parecía aparecer en la agenda del artista. Salvo furtivas y sorprendentes apariciones en Chile en el 93, Argentina en el 98 (como telonero sorpresa de los Rolling Stones), México y Brasil, el Perú parecía simplemente estar condenado a mirar de lejos a Dylan y su gira sin final. Y para peor, en aquel tiempo de pobre e indocumentada, hubiera sido imposible para mí soñar con tomar un avión de inmediato para alcanzar a mi ídolo en alguno de esos lugares

Pero de pronto en una tarde de enero de 2008, todo cambió. Fue un amigo de Alemania quien me dio la noticia. Bob planeaba una gira por Sudamérica. No lo podía creer, Dylan estaría cerca nuevamente!!! Y no hubo más que decir: tenía que verlo. Era ahora o nunca.

Anuncio de la presentación de Bob Dylan en la avenida Rivadavia, Buenos Aires

El Perú una vez más, no formaba parte de la gira por lo que inicié una campaña mediática para hacerlo saber y pedir que lo traigan aquí. Y aunque esto no trajo los resultados esperados, sentó el precedente de que más gente de los diez que formamos el Club de Fans de Dylan desde el 2002, pensaba como yo y quería lo mismo, ver a Dylan, tener a una leyenda del rock en escenario, ser incluidos en los mapas musicales del mundo. Me escribieron muchos que se aunaban a mi causa, que compartían su gusto por su música, las letras, todo.

Y con esos nuevos bríos, decidí aplicar para mí el dicho que dice: si la montaña no viene a Mahoma, Mahoma va a la montaña, y eso era lo que haría entonces...

Busqué a alguien quien me comprara el boleto, separé un vuelo de avión, reventé el chanchito, junté mis reales de donde no había. Todo enero y febrero me la pasé trabajando duro para lograr el objetivo. Y aunque Buenos Aires ya era una vieja conocida para mí, era de cualquier manera gratificante volverla a ver junto con el músico en sus escenarios. Una buena amiga bonaerense me compró la entrada y entonces fue cuando supe que todo estaba consumado para felicidad mía...

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¿Cuba sí?

2008-02-25T09:33:00.008-05:00

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El título de la presente nota alude a un portal oficial cubano que difunde noticias, comentarios, reflexiones, música y hasta multimedia. Hasta aquí todo parece no ser más común que cualquier otra página excepto por una cosa: es el fiel reflejo de la vida en cuba: sesgada, filtrada, censurada, controlada, fiscalizada, amordazada. Todo está digitado por el gobierno.

Mientras escribo esto me detengo a pensar en cosas que nadie de mis connacionales y en el mundo, ha reparado últimamente. Me he levantado, desayunado e ido al escritorio para encender mi PC y leer los diarios, ver mi correo y abrir Skype para ver si alguno de mis amigos está en línea y charlar un rato. Todo lo descrito ya casi lo hago por inercia todos los días y me parecía tan rutinario y simple que no me no me di cuenta de lo afortunada que soy.

Porque tengo computadora y la pude comprar en cualquier lado y no sólo en los almacenes del gobierno, porque lo hice sin tener que justificarme ante las autoridades con una "razón válida", porque puedo pagar una línea telefónica y solicitar acceso a Intenet; porque puedo leer noticias de todos los colores y sabores y en todos los idiomas, porque puedo hablar con mis amigos y mis parientes a la distancia, descargar y cargar música para compartirla, escribir poemas, narrativa, crónicas y hasta insultos a quien se lo merece.

Porque puedo leer sobre un artista que me gusta, un país que quiero visitar, una comida que quiero probar, un tatuaje que me quiero hacer, un empleo al que quiero postular. Puedo aprender alemán, francés, chino mandarín, comprar CDs y DVDs, crear y administrar blogs, ver videos y subir los míos.

Puedo ver en vivo la ceremonia del Oscar, al artista que pinta con su pene, la llegada de Deep Purple al aeropuerto Jorge Chávez (Lima), al cerdito que tiene una mancha con forma de corazón, a los Kosovares celebrando su independencia...

Porque no tengo que pagar 3.5 euros en el cybercafé por tres horas de Internet, porque no tengo que pedir permiso para tener Internet en mi casa, porque no tengo que mentir para acceder a la Red en un hotel, porque no tengo un correo obligatorio asignado por el Estado, porque en el cybercafé no llenaré formularios ni tendré que decir para qué quiero navegar, porque no tengo que ir al mercado negro para conseguir un módem, una antena, un crack, una clave de acceso. Porque no miraré solo páginas filtradas y elegidas por otros para que yo las lea, porque el servicio no será lento e ineficiente, y porque si lo es, podré quejarme y hasta demandar a mi proveedor.

Y finalmente, soy afortunada, porque soy libre y puedo pensar como quiero, opinar, discutir y generar las ideas que quiero, porque puedo sentarme en el escritorio, encender mi PC y gritarlo a los cuatro vientos, sin que me esperen en la puerta los uniformes para mandarme al calabozo, y que me digan comemierda o contrarrevolucionaria, o gusano.

Porque lo que quiero decir es lo que soy, lo que quiero elegir, lo que quiero pensar, y en mi pobre y tercermundista país, es un derecho gracias a Dios. Y somos afortunados por ello. Nuestros hermanos cubanos no tienen esa suerte y viven inmersos en un aislamiento forzado, en una vorágine de leyes retrógradas y represivas desde hace 50 años. Ha habido cambio de poder, promesas de cambio con él. ¿Cuba sí?, ¿ahora sí? nos preguntamos no sin cierto optimismo... pero ya nadie allí parece tenerlo. Aunque lo último que se pierde, finalmente es la esperanza, abogamos porque este nuevo gobierno sea el inicio de algo realmente revolucionario en la historia de está hermosa y triste isla.

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Generación Y

Cuba sí

¿Pueden los cubanos viajar libremente?

Traigamos a Dylan al Perú

2008-01-20T12:05:00.000-05:00

En mi nota anterior expresé un deseo largamente acariciado, un sueño que podría tal vez dejar de serlo. ver a Dylan en vivo en el Perú. Y que no es únicamente mi sueño...

Bob Dylan, la leyenda viviente del rock, el artista del que he hablado en muchos de mis post en este blog, estará en Latinoamérica a partir de febrero, y como siempre, los países que ya conforman a Bob en sus tierras son los mismos que siempre se incluyen en el mapa musical del mundo entero: Argentina, Brasil, México y Chile. el Perú queda fuera de nuevo resignado a recibir reggaetoneros, salseros y artistas de cumbia de media caña.

Pero tras lo que aparenta, hay muchos peruanos que gustan del rock y guardan sus preferencias para los que también comparten esta afición. Ejemplo de ello está en la larguísima lista de miembros del portal Beatlesperu, quienes este viernes 18 precisamente se reunieron para celebrar su segundo aniversario. El local estuvo a reventar de gente (ya les contaré de esto en otro post). Otro caso similar apareció cuando se creo la página de Roger Waters en Lima.

Y pensando precisamente en qué hacer para lograr traer a Dylan, he lanzado, a título personal y como miembro del club de fans Bob Dylan Club Perú, una convocatoria, un petitorio que será una campaña para traer a Dylan al Perú.

Así que convoco a todos ustedes amigos lectores que gustan del rock clásico, del que no muere, que se unan a esta convocatoria que podría hacer este sueño realidad.

Para empezar, he creado un blog expresamente para difundir el petitorio, para unirnos todos en un solo favor: Bob Dylan en Peru. Quien desee participar con notas de interés, artículos, comentarios o fotos será bienvenido. Y por supuesto, quien desee unirse a Bob Dylan Club Peru, solo sigan el botón link en el encabezado de este blog e inscríbanse, o hagan click en el hiérvínculo.

Para finalizar, les cuento que dos medios contestaron al la carta que envié (ver anterior post). Perú.21 fue uno de ellos y fiel a lo que me prometieron, hicieron una nota sobre la gira latinoamericana de Bob.

¿Bob Dylan en Perú?

2008-01-17T11:03:00.000-05:00

El título de esta nota suena a una broma de mal gusto, pero en realidad podría pasar de ser un acertijo mañoso a una realidad. El mítico Bob al fin mira a esta parte del mundo e iniciará una gira sudamericana que comenzará a mediados de febrero.

Los países cuyas empresas de espectáculos actualmente negocian la presentación de Dylan en sus escenarios son: México (26, 27 de febrero en Ciudad de México y 29 en Monterrey, 2 de marzo en Guadalajara; Sao Paulo y Rìo de Janeiro, Brasil (fechas aún por confirmar); Chile (Santiago, el 11 de marzo) y Argentina (Buenos Aires, 15 de marzo, estadio velez Sarsfield).

Si bien Dylan ya ha aparecido en anteriores oportunidades en Sudamérica entre 1990 y 1993 (en México, Argentina y Chile) esta es la primera vez que lo hará en gira. No podemos dejar pasar esa oportunidad tan brillante de tener con nosotros en escenario a una leyenda viviente y vigente y no viejas glorias desfasadas que vienen a dar sus últimos suspiros acá, como suele ocurrir la mayoría de veces (salvo honrosísismas excepciones como Roger Waters).

A continuación, suscribo la carta que dirigí a distintos medios escritos a modo de inicio de una cruzada para hacer este sueño realidad. Ruego a los lectores su difusión.

Sr Director

Quien suscribe es miembro de una agrupación que reune a aficionados al rock clásico y especialmente la música de Bob Dylan en el Perú. Contamos con 6 años de existencia y de compartir y difundir la´obra de la Leyenda del rock.

Le escribo la presente para pedir a través del diario que usted dirige, hacer la convocatoria a los empresarios de espectáculos y todo aquel encargado de traer a los artistas a nuestro país que gestionen la presencia de Bob Dylan en el Perú. Como se sabe, el Maestro iniciará en febrero uan gira latinoamericana que incluirá a países como México, Brasil, Argentina y Chile. El Perú no puede quedarse atrás y dejar pasar la oportunidad de tener a una estrella de tal magnitud en escenario.

Atentamente

Carla Vanessa Gonzales
Bob Dylan Club Perú
http://mx.groups.yahoo.com/group/Bob_Dylan_Peru_club/
www.carla-vanessa.blogspot.com

El talento de Conrad Oberg

2007-12-16T13:51:00.000-05:00

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La sabiduría universal. Quien escribe esto, a veces la imagina como una corriente de una agua invisible que circula por sobre nuestras cabezas. Circula inacabable mientras el mundo sigue girando y cada uno de nosotros prosigue con nuestras vidas ordinarias,por debajo de ella, sin advertir su presencia, casi sin saber que existe.

Sólo unos cuantos, dotados de una extraordinaria sensibilidad, parecen alzarse por entre la multitud y alcanzar a tocar ese río sagrado donde el presente, pasado y futuro se entremezclan, el alfa y la omega, donde todas los secretos del universo circulan sin cesar. A esos afortunados, los llamamos talentos, o genios.

Shakespeare, Mozart, Picasso, Einseinstein, son algunos de los nombres de estos privilegiados, que de cuando en cuando, han iluminado al mundo con la magia que adquirieron luego de tocar esta corriente. Pero hay otros, anónimos o en germinación, o en pleno florecimiento, que hoy en día van apareciendo, para asombrarnos a todos con sus extraordinarias habilidades.

Quien escribe esto, se topó con uno de ellos, sin querer, mientras buscaba una información en el famoso portal Youtube. Su nombre es Conrad Oberg, tiene trece años y reside en los Estados Unidos. Todo un virtuoso y no sólo por la habilidad con que se maneja con la guitarra, la rapidez de los dedos en el piano y su dominio escénico de quien sabe lo que hace, sino porque al estar ante él, inmediatamente el espectador capta eso que García Lorca llamaba "el duende", es decir eso que atrapa al oyente inmediatamente y que le hace sentir exactamente lo que el ejecutante quiere transmitir a través de su arte.

Y Oberg lo logra a la perfección.

Conrad nació con ciertas desventajas. Bajo de peso (tan solo con seis meses de gestación), con un ojo ciego y el otro apenas en función. Pero más que un impedimento, esto fue casi como un combustible para desarrollar su extraordinario talento para la música: a los tres años ya había aprendido, de manera autodidacta a tocar el piano y a los 10 aprendía a tocar la guitarra de oído. Hoy tiene 13 y es un maestro en esos instrumentos y ya ha tocado -incluso se codea- con algunas luminarias del blues, tales como Pinetop Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Guy, entre otros.

Su bagaje musical, en este género es impresionante: Ray Charles, Edgar Winter, Reese Wymans, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Stevie Wonder, Stevie Ray Vaughan, T-Bone Walker, Robert Johnson, Son House, Muddy Waters,John Hammond Jr., Johnny Winter, Jimi Hendrix, Billy Gibbons, Rory Gallagher, Eric Johnson, Bob Dylan, Eric Clapton, B.B. King, Steve Morse, son algunos de los artistas que Oberg escucha.

No pasará mucho tiempo, para que Conrad se sitúe en el salón de la fama de las leyendas vivien tes que escribieron nuevos capítulos en la historia de la música. Por lo pronto, ya tiene dos álbumes publicados: Decade, y A Dirthy Dozen (uno de ellos grabado en el estudio y con los miembros de la banda de Jerry Lee Lewis), un tercero ya ad portas : Juke Joint 2007; también recibe el reconocimiento unánime de las luminarias del blues y de la crítica y por último, todo un futuro por delante que le deparará, sin duda más experiencia y sabiduría de la que ya tiene.

Para cerrar esta nota, les dejo una muestra de sus talento, dos videos suyos publicados en Youtube, para que ustedes, lectores, se dejen atrapar también por su magia.

Conrad Oberg - Hey Joe

Conrad Oberg - Steve Ray Vaughan - Texas Flood

Enlaces relacionados:

Página oficial

Entrevista a Conrad Oberg (EU Jacksonville, en inglés)

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Dylan convoca a sus fans a hacer un video

2007-11-20T14:15:00.000-05:00

¿Te animarías a hacer el video de una de las canciones más famosas e influyentes de todos los tiempos? Pues esta es tu oportunidad. Bob Dylan ha lanzado una convocatoria para la realización del video de “Like a Rolling Stone”.

El cantante, de 66 años, considerado casi por unanimidad como una leyenda viviente del rock, se ha caracterizado siempre por mantenerse al margen de las tendencias musicales actuales. Sin embargo, ahora, hace uso de las bondades de la tecnología y la red de redes para integrar a sus fans a su mundo artístico. De modo que, todo aquél que quiera participar, solo tendrá que dar rienda suelta a su imaginación, grabar la idea en un video y subirla al portal Youtube.com.

Para la realización del video de esta canción, todo vale, de modo que se podrá cantarla, recitarla, leerla, o actuarla en cualquier locación en tierra, aire y mar y con el número de participantes que se quiera. Los videos más originales serán seleccionados por un equipo especial y editados posteriormente. Los créditos del afortunado ganador aparecerán al final.

Like a Rolling Stone es una canción que rompió los moldes de su época, no sólo por su letra sobrecogedora y punzante –que narra las desventuras de una mujer, quien luego de tenerlo todo, se ve venida a menos- sino por su extensión. Duraba más de seis minutos, el doble de lo que permitían las radioemisoras en ese entonces. Fue lanzada en formato 45 rpm. El 20 de julio de 1965 (y luego como parte de su sexto album Highway 61 revisited, publicado ese mismo año).

A pesar de ello, alcanzó el éxito inmediato: estuvo semanas en el segundo lugar del ranking general en el Reino Unido y estados Unidos, solo siendo superada por “Help” de los Beatles. En una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, se eligió a Like a Rolling Stone como una de las mejores de todos los tiempos.

Esta canción también es una de las más versionadas por artistas y bandas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Marley, David Bowie, por mecionar a algunos.

Y ni qué decir de su creador. Tiene en su haber más de 40 discos publicados, muchos de ellos números 1, un libro de poemas en prosa, "Tarantula” y una autobiografía “Chronicles”, exitos de ventas, títulos y doctorados “honoris causa” en universidades prestigiosas, premios grammy, MTV y otros galardones; más de tres generaciones escuchan y cantan su música y la riqueza y expresividad de sus letras lo han puesto como candidato al Permio Nobel de Literatura desde 1996 hasta el día de hoy.

Un adelanto

Como preludio a este novedoso concurso, el portal de Dylan ha lanzado un curioso juego en el que sus fans podrán poner los mensajes que quieran en los carteles que Bob muestra en el famoso video de la canción "Subterranean Homesick Blues".

Así que ya lo sabes, si quieres participar de esta magnífica oportunidad, sólo ingresa a su página oficial www.bobdylan.com.

Hasta siempre Norman Mailer

2007-11-12T20:38:00.000-05:00

Viejo renegón, boxeador atormentado, crítico agudo, inconforme. Todas estas frases eran acuñadas para referirse a uno de los escritores más polémicos de la literatura norteamericana de los ultimos tiempos: Norman Mailer. Y vuelven a ser escritos en las salas de redacciones pero no para comentar algún nuevo libro suyo, o alguna declaración, sino para anunciar su partida de este mundo.

Norman Mailer no fue uno de esos escritores de salón que comentan suavemente algún acontecimiento con una copa en la mano en alguna conferencia snob. Fue un observador y un crítico inconforme. Odiaba los rascacielos, despotricaba contra la televisión y el feminismo. Sostuvo polémicas disputas con otros hombres de letras y fue perseguido por sus convicciones políticas, pero nada pudo detener sus explosivas opiniones que casi siempre provocaban cataclismos en la escena local.

Su primera gran obra fue The Naked and the Dead (Los desnudos y los muertos, 1948). Según la crítica, una de las mejores obras que trata la Segunda Guerra Mundial. Luego de otros intentos como guionista, en 1968 publica The Armies of the Night (los ejércitos de la noche) con la que gana el Premio Pulitzer. En1975 escribe una de las novelas que retrata la pelea entre Cassius Clay y George Foreman,The Fight. Otras celebridades que han inspirado su pluma son John F. Kennedy y Pablo Picasso.

Extrañaremos sin duda su sarcasmo, su venerable y osada forma de señalar las taras, angustias, obsesiones y pecados de la sociedad norteamericana, su humor mordaz, su combativo y avasallador encanto.

Imagen tomada de www.ew.com

Música criolla (adenda)

2007-11-07T11:18:00.000-05:00

omo adenda a mi post anterior sobre música criolla vs. Halloween, comparto con ustedes estos dos videos que encontre en youtube.com. Dos joyitas de Arturo "Zambo" Cavero y Oscar Avilés. La primera sobre la infausta Guerra del Pacífico (entre Perú y Chile) y la segunda, la inolvidable "Olga". Disfrútenlo.

Canción Criolla vs. Halloween

2007-10-31T14:32:00.000-04:00

Hoy 31 de octubre, los peruanos estamos de fiesta, pero al mismo tiempo frente a un dilema que, año tras año, anima a los medios de comunicación a organizar encuestas y al público en general, a discutir al respecto.

Estamos de fiesta porque hoy celebramos el Día de la Canción Criolla, es decir, el día en que recordamos y escuchamos este género de tinte nacional - costeño que tan ogullosos hicieron sentir a nuestros padres y abuelos. Artistas como Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, Jesús Vasquez, Felipe Pinglo, Mercedes Ayarza de Morales, Serafina Quinteras, encabezan las listas de preferencias y se imponen de lejos como los representantes per se de este tipo de música que reúne la guitarra, el cajón peruano y la alegría de quienes gustan de ella.

Paralelalemente, al Perú ingresó también una celebración foránea que se celebra este mismo día: halloween esa fiesta del horror, de las brujas, calaveras, fantasmas, calabazas, etc etc etc. Hoy en día podemos ver a los niños seguir esa costumbre americana de ir de casa en casa a pedir dulces. Muchos quienes consideran esta importación un atentado a la cultura nacional, no dudan en tirarles la puerta en la cara a los pobres.

Personalmente considero esta última fiesta inofensiva en tanto que no creo que genere una alienación cultural en nuestros niños, y sí un rato de sano esparcimiento. Dudamos que -salvo excepciones- criaturas de 5 o 7 años (quienes son los que en su mayoría gustan y participan del Halloween) comprendan lo que significa el apego a nuestras tradiciones, y la música de guitarra y cajón que sus abuelos , padres y tíos escucharán este día, mientras se toman cantidades ingentes de cerveza. Ellos preferirán naturalmente, un puñado de dulces los cuales disfrutarán aún más, por ser gratuitos, y en grandes cantidades.

Nosotros los adultos, nos volcaremos a los bares, peñas o a la casa de algún conocido a cantar valses peruanos y polkas, a brindar por una vida mejor, a comer unos ricos potajes criollos y a disfrutar de la oportunidad de pasar agradables momentos con quienes más queremos. A no debatir más y a disfrutar.

VIDEOS:

"Payaso" (original de El "cholo" berrocal)

Chabuca Granda - "Fina estampa"

El sempiterno racismo

2007-10-25T15:29:00.000-04:00

Que uno es blanco, que el otro un tanto más oscuro, que el otro es negro cerrado, o amarillo, o un híbrido total. Crespo, lacio, rubio, rojo, castaño, negro... el ser humano es , como los otros seres vivientes desarrollados de nuestro planeta, un amasijo de variedades.

Desgraciadamente, estas características han sido pretexto para exigir la supremacía de un tipo sobre otro. Y este problema racial o "étnico" como lo llaman algunos nos persigue insistentemente a pesar de las grandes y amargas lecciones que la historia nos ha enseñado. Ahí tenemos por ejemplo el holocausto judío. Más de seis millones de personas fueron desaparecidas o muertas en nombre de la "superioridad aria".

La humanidad contempló con horror las imágenes de los cientos de miles de cadáveres apilados por montones, imágenes que representan no sólo lo que ocurrió en esa época y lugar, sino que en verdad representan lo que ha ocurrido hace siglos en la historia de la humanidad. Desde los romanos hasta los españoles, ingleses y franceses con los nativos americanos y africanos, y así por entre todos los rincones de la tierra.

Este hecho podría ser comprensible históricamente (ojo, no admitible), en el sentido de que era parte del proceso de desarrollo cognitivo del ser humano en sí mismo y en relación con su comunidad. Pero hoy en día, en plena era contermporánea (algunas ya se aventuran incluiso a decir que ya pasamos a la "era digital"), esta aberración en el comportamiento de ciertas etnias para con otras, no tiene razón de ser.

Ese video repugnante del joven español pateándole la cara a una adolescente ecuatoriana pone sobre el tapete una situación que no se ha resuelto en países como España, en que aparentemente una sociedad ordenada vive un clima de apertura e integración. Incluso los últimos gobiernos, dando muestras de ello, habían flexibilizado su posición con respecto a la inmigración, agilizando los trámites regulatorios y otorgando amnistías para los ilegales.

Joven español agresor declara ante las cámaras

Y yendo no tan lejos no olvidemos a las dos víctimas (peruanas) de la violencia racial en Rusia. Esos dos estudiantes que murieron terriblemente en manos de aquellos fanáticos que no pueden tolerar nada que no huela y sea como ellos. Ojalá que las autoridades de cada uno de esos países envenenados por la enfermedad del racismo, tomen conciencia de la magnitud del problema e impongan sanciones ejemplares a quienes se atrevan a retroceder en el tiempo y comportarse como animales.

Doris Lessing levanta polvareda

2007-10-21T20:42:00.000-04:00

La elección de los premios Nobel para este año, una vez más nos vuelve a sorprender. Tras los candidatos de siempre (como Vargas Llosa o Phillip Roth), aparecen de pronto como los afortunados ganadores del millón de euros, escritores que de una u otra manera, levantan polvadera.

Tal es el caso de Doris Lessing, escritora británica cuya obra ha reflejado (al parecer en contra de lo que ella misma hubiera querido) la problemática de la mujer y los conflictos étnicos que se vivieron en la África de la mitad del siglo XX, lugar donde ella pasó una parte de su vida.

Algunos escritores, críticos, especialistas y columnistas de secciones culturales, han saludado la decisión haciendo públicos sus halagos para con la Lessing,

Por ejemplo Umberto Eco, saludó la decisión y expresó que sin duda "lo merecía" aunque también puso de relieve el hecho de que se volviese a premiar a una autora de lengua inglesa tan pronto.

Pero otras voces, han alzado su voz de protesta en tonos nada moderados.Tal es el caso del columnista Alfonso Basallo, de la publicación online El semanal digital que no duda en calificar tanto a Lessing como a Al Gore (premio Nobel de la Paz) como "charlatanes".

Peor aún, en La nueva España, uno de sus columnistas despotrica ferozmente contra este hecho:
"a sorpresa, en el caso de Doris Lessing, es que, de no haber recibido el premio «Príncipe de Asturias» hace algún tiempo, hubiérase creído que regresaba de ultratumba, porque yo al menos la creía muerta desde hace más de veinte años. (...) Sin embargo, parece que últimamente la Academia Sueca se ha posado sobre Inglaterra para resucitar a difuntos literarios: primero, en 2005, a Harold Pinter, y ahora a Doris Lessing."

No es ningún secreto que los miembros de la Academia Sueca ha realizado sus votaciones influidos por opiniones nada académicas. Lo coyuntural, lo político incluso ha pesado sobremanera entre sus miembros ilustres. Así pues, por ejemplo, Jorge Luis Borges quedó escluido en su tiempo, por sus opiniones controversiales a favor de la dictadura pinochetista.

Nosotros, desde esta esquina, estaremos atentos a la obra de Lessing, así como a la de los excluidos una vez más. Después de todo, es el mejor provecho que se puede sacar de esta serie de puyas académicas generadas por la institución fundada por el filántropo Alfred Nobel.

Oktoberfest Perú (parte II)

2007-10-17T15:08:00.000-04:00

La fiesta de la cerveza llegó a su fin, pero el recuerdo de esa reunión de alegría y baile, quedará en las retinas de quienes asistieron...

Quien escribe esto, estuvo presente en el primer día de jolgorio y recogió las siguientes imágenes de lo acontecido:

El escenario del Oktoberfest Perú y la banda tocando música tradicional alemana

Parte del comité organizador luciendo la indumentaria bávara, junto a reportera del programa de TV local Lima limón

La fiesta en pleno con saxo y todo

Saxofonista teutón haciendo de las suyas sobre una de las mesas

Cantante Julio Andrade, invitado estelar de la primera noche del Oktoberfest

Oktoberfest... en Perú

2007-10-12T14:16:00.000-04:00

Oktoberfest - Perú 2005, lleno y alegría totales.

El día de hoy, 12 de octubre comienza una de las festividades que cada vez cobra más atención el el quehacer local: el Oktoberfest o la Fiesta Alemana de la Cerveza, en su versión peruana.

Iniciada desde el año 2002, este proyecto apareció en una de las clásicas tertulias (o Stammtisch, en alemán) que solían sostener Sepp Schauberger y Peter Weniger. Michael Franz y Raimund Bierling fueron algunos de los otros entusiastas amigos quienes fueron dando forma a a la idea original, la cual fue tomando forma poco a poco, hasta hacerse realidad: la primera versión del Oktoberfest en el Perú se realizaría en el Club La Alborada de Surco.

Desde entonces, esta celebración, que en su país de origen es toda una tradición cultural, se celebra consecutivamente cada mes de octubre, en el Vértice del Museo de la Nación, y es patrocinada por la Embajada de Alemania, el Instituto Nacional de Cultura y la Municipalidad de San Borja.

Sepp Schauberger, miembro fundador del Oktoberfest-Perú junto con quien esto escribe.

Para el evento se ha instalado una enorme carpa que albergará las numerosas mesas largas (estilo taberna) y el escenario donde se suele presentar cada año un conjunto de música tradicional alemana, así como orquestas locales que tocarán la música del momento para los más de 10 mil visitantes que abarrotarán sus instalaciones.

El Oktoberfest promete, también ofrecer su ya clásica versión especial de cerveza "Oktoberfest-perú" hecha siguiendo especialmente las recetas bávaras en su preparación. Asimismo, se ofrecerán sus tradicionales potajes como sus salchichas blancas o "Weisswurst", sus "Regensburger" (o chorizos) acompañados de su famosa ensalada "Sauerkraut" (chucrut) con su "Simmel" o panecillo alemán, entre otros.

Miembros del conjunto musical Zugspitmusik de Garmisch - Partenkirchen que cada año ponen la cuota desabor con la tradicional música bávara.

El Oktoberfest en Alemania comenzó exactamente el 12 de octubre de 1810 en Múnich, cuando a alguien se le ocurrió la idea de añadir -como parte de la celebración del matrimonio del príncipe Luis I de Baviera con la princesa Therese von Sachsen-Hildburghausen- una competencia de caballos. El lugar escogido, un extenso campo, es conocido desde entonces como Theresenwiese (o el prado de Teresa; wiesen = prado en bávaro).

La celebración duró varios días y con esta competencia, el pueblo tomó parte, lo que concitó el entusiasmo general y creó precedente para convertirlo en una festividad anual. La cerveza, bebida popular por excelencia de esa ciudad (y de toda Alemania) corrió por doquier.

Algunos de los asistentes usando la tradicional indumentaria bávara para la ocasión.

Desde ese entonces, cada año se conmemora este tributo a la cerveza y la cultura alemana en general, el cual varió su fecha de inicio por cuestiones de clima, de modo que, hasta el día de hoy, comienza en la segunda mitad de setiembre y finaliza los primeros días de octubre.

Hoy en día, el Oktoberfest es una fiesta institucional que pone de relieve la cultura alemana y sus tradiciones. En enormes y coloridas carpas, cada cervecería participante, ofrece además de sus productos, espectáculos artísticos y musicales, ante un público abarrotado que ya puede verse sentado o bailando frente a las tradicionales mesas largas de taberna... o exclamando la frase tradicional con que comienza el festival: O'zapft is!" que significa algo como "el barril está en su punto".

Otro aspecto del Oktoberfest - Perú, versión 2005.

El Perú no se queda atrás y gracias a Sepp y sus amigos, también participa de esta celebración mundial de la cerveza y la alegría . No se lo pierda, amigo lector.

Enlaces relacionados:

Oktoberfest - perú, página oficial
Oktoberfest Alemania

Tag: [Oktoberfest]

Perú en la Feria del Libro de Barcelona

2007-10-03T16:54:00.000-04:00

Publico a continuación un reporte realizado por Mariana Cantero del diario virtual TribunaLatina.com, acerca de la presencia del Perú, como invitado de honor en la feria del Libro de Barcelona.

Los Príncipes de Asturias visitan el Pabellón de Perú en Liber 2007

La XXV Feria Internacional del Libro (Liber) 2007 se celebra en Barcelona del 3 al 5 de octubre y reúne a 700 editoriales y empresas del sector que provienen de 17 países distintos.

Por Mariana Cantero

Ingresar ayer en la inauguración de la Feria Liber de Barcelona, en el recinto de Plaza España de la Fira de Barcelona, no era una tarea simple. A las 8 de la noche, las medidas de seguridad que rodeaban el acceso eran bastante estrictas. Los controles incluidos en el trayecto hasta llegar al recinto eran varios y unos cuantos que habían acudido al acto sin credencial se quedaron fuera: entre ellos, el responsable del stand de Perú y algunos escritores que le acompañaban. “¡Soy organizador!” gritaba con los brazos en alto el hombre. A su lado, una señora espetaba: “Siendo expositora, no entiendo cómo no me dejan pasar”.

La razón de todas estas mediaddas fue la presencia de los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz en la inauguración de la feria. En ésta también estuvieron el presidente de la Generalitat, José Montilla; el ministro de Cultura, César Antonio Molina; el conseller de Cultura y Medios de Comunicación, Joan Manuel Tresserras; el primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Carles Martí, y el presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), Jordi Úbeda. En representación de Perú, país invitado de honor a la muestra, estaban el embajador del Perú en España, José Luis Pérez Sánchez-Cerro, y el Cónsul de Perú en Barcelona, Miguel Angel De la Gala.

La XXV Feria Internacional del Libro (Liber) 2007 se celebra en Barcelona del 3 al 5 de octubre y reúne a 700 editoriales y empresas del sector que provienen de 17 países distintos. El salón, de carácter profesional y promovido por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), que ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes, espera la presencia de más de 400 compradores de 60 países.

Además de la representación europea, destaca la participación de empresas latinoamericanas de Argentina, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, Brasil, Bolivia, Colombia, México y Ecuador, así como de Estados Unidos, Australia, Marruecos, Taiwan, China y Japón. Rumania participa por primera vez en la Liber, así como bibliotecarios británicos, y, entre los actos de la feria, se presentará un informe sobre la piratería editorial en Latinoamérica y una web para fomentar la traducción y venta de derechos.

Diversas actividades
Durante la feria se homenajeará al editor Pere Vicens por su trayectoria profesional y se entregarán los Premios de Fomento a la Lectura, que han recaído en ‘El Faro de Vigo’, el programa 'Diario Cultural de CRTVG', el periodista Jesús Rodríguez Vigorra y la Biblioteca Pública de Coaña (Asturias).
En el marco de la feria se celebrarán una cuarentena de jornadas técnicas que abordarán las nuevas tendencias, el e-learning, el marketing online del libro o la coedición, así como la reunión del Grupo Iberoamericano de Editores o el VIII Congreso de la Federación Española de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Arqueólogos, Museólogos y Documentalistas.

La presidenta de la cámara peruana del libro, el embajador y el cónsul de Perú (Foto: Elizabeth Maldonado)

Un alegato a favor de la lectura
En su discurso de inauguración el Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, hizo un alegato a favor del libro y la lectura. El Príncipe alabó el libro como "el mejor instrumento para divulgar el saber y promover la inteligencia reflexiva y el talento creador" y reafirmó su compromiso con todas aquellas iniciativas que "fomenten el libro y la lectura". Además, remarcó la importancia de la industria editorial española "fuerte y culturalmente plural", que se extiende a las demás lenguas del Estado. Felipe de Borbón destacó la tradicional relevancia del sector editorial en Cataluña, "así como el papel de la lengua y cultura catalanas en su valiosa producción". También se refirió en particular a Perú como fuente de "densa y vibrante creación literaria" en lengua española y mostró su apoyo al país por el reciente terremoto que la asoló.

Por su parte, el presidente de la Generalitat, José Montilla, destacó esta feria a una semana vista de la Feria de Frankfurt, donde la cultura catalana es la invitada de honor, que para él tiene que ser "un antes y un después". Montilla remarcó los autores que la cultura catalana ha aportado a la cultura universal, como Ramon Llull o Josep Pla. El president agradeció también la presencia de los Príncipes en Barcelona como un acto de "normalidad institucional en Barcelona y Cataluña donde se os respeta y se os quiere".

Mientras tanto, en la puerta del recinto, unas 50 personas protestaban contra la monarquía. "Contra los borbones ni un paso atrás", "Fuera las fuerzas de ocupación", "Los catalanes no tenemos Rey", "Independencia", "300 años de ocupación, 300 años de resistencia" y "Yo también quemo la Corona española", eran algunas de las consignas que montaban. El grupo de manifestantes, que debió mantenerse a unos 50 metros de la puerta por las medidas de seguridad desplegadas, llevaba también una gran pancarta con el lema 'La Feria del Libro también es antimonárquica'. Los manifestantes protestaban después de que se inculpe hace unas semanas a un miembro de los independentistas catalanes de Girona, cuando quemó una bandera con la figura del Rey.

Volviendo al interior de la liber, en el acto de apertura oficial el presidente de la FGEE, Jordi Úbeda, resaltó el 25 aniversario de la feria y afirmó, en presencia del ministro, que el sector seguirá luchando por "un sistema de gratuidad racional" para los libros de enseñanza obligatoria y mantener el "escaso, pero vital" canon contra "el ataque de la copia". Úbeda alabó la "paciencia" del ministro con el sector y dijo que éste estará con él "de forma exigente, pero leal".

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, resaltó que Liber es "el punto de encuentro" para que el libro español consolide su posición a nivel nacional e internacional. Molina quiso destacar el incremento del comercio exterior del libro español, que "da fe del dinamismo del sector" y remarcó el compromiso del Ministerio con el libro y la lectura, apoyando al sector editorial y las iniciativas que despliega. El ministro dijo que este mes presentará un balance del Plan de Fomento de la Lectura, con resultados "alentadores". También remarcó que espera poner en marcha "en breve" las obras de las bibliotecas provinciales de Girona y la "tan ansiada" de Barcelona.

Bailarines peruanos bailaron para los Príncipes de Asturias (Foto: Elizabeth Maldonado)

Perú, el invitado de honor a la muestra
Perú es el convidado de honor a la presente edición de Liber (en 2008 lo será Quebec y en 2009 Rusia). Para celebrarlo, se han organizado una serie de actividades para acercar su literatura. Entre ellas se encuentran distintos diálogos literarios con la participación de autores como Alonso Cueto, Santiago Roncagliolo y Daniel Alarcón, un festival de cine peruano y una exposición sobre el cartógrafo catalán Gonzalo de Reparaz. Los actos se celebrarán en Casa América, la Biblioteca Francesca Bonnemaison y la Sala de Exposiciones del Instituto Cartográfico de Cataluña.

El ojo que llora... a cántaros

2007-09-25T19:06:00.000-04:00

El Ojo que llora, antes del brutal ataque

Los peruanos sabemos bien cuanta fue la magnitud de daños causados por los grupos terroristas (mal llamados en muchos lugares de Europa "guerrilla") y paramilitares que asolaron nuestro país en nombre de una inocua revolución histórica. En la década que comprenden los años 1980 - 2000 estos "partidos políticos " de extremísima izquierda y enviados de la muerte (Sendero Luminoso y MRTA, grupo Colina, Rodrigo Franco, etc.), empuñando la violencia, nos dejaron más de 25 mil muertos y cientos de miles de heridos, damnificados, golpeados y maltratados para siempre.

Hoy en día, a modo de homenaje a las incontables víctimas que este período nos dejó, se construyó un parque memorial con una estatua simbólica al centro: "El ojo que llora".

El Ojo que llora, vista panorámica

Esta escultura, realizada por la artista holandesa Lika Mutal no es más que un imperecedero homenaje y un tributo a todos aquellos que perdieron la vida en tan terribles circunstancias, las cuales estamos obligados a no olvidar para no repetirlas.

Sin embargo hay quienes no creen así y de manera brutal y estúpida, han irrumpido en el recinto, manchado con pintura naranja la escultura y golpeado con una comba las piedras que la rodeaban (las q tienen escritas los nombres de cada una de las víctimas).

Así quedó la escultura, luego de los ataques

Todos, razonablemente han salido al frente a rechazar este acto innombrable y muchos señalan como culpables a los fujimoristas, cuyo lider -ahora extraditado y recluido- Alberto Fujimori, está implicado en los asesinatos de muchos, cuyos nombres estaban pintados sobre las piedras que rodeaban al Ojo que llora (llámense los crímenes de La Cantuta y Barrios Altos).

Pero, increíblemente, la inefable Martha Chavez ha salido a decir que "aplaude" que alguien haya tenido el valor de atentar contra ese "monumento basura". Sí, para no creerlo y encima agregó que si por ella fuera, hubiera ido también con su comba.

Este tipo de comentarios es un ejemplo de cómo la estupidez humana puede llegar a límites más altos de los que podamos imaginar. De nada sirvieron para muchos los casos del Holocausto judío (para el que se levantó un museo y monumentos in memoriam en Israel, o el Museo del Genocidio en Phnom Pehn por ejemplo). Para los que creen que la sangre de algunos es necesaria en una "revolución" de nada valdrá la memoria, el nunca más, pero sí la impunidad.

Moraleja, no sólo no debemos olvidar, sino combatir la pro-violencia, la impunidad, los crímenes de lesa humanidad y la anti democracia, o tendremos más marthas chavez hablando idiotez y media y más piedras, finalmente, que agregar a la malograda estatua.

De plagiadores y plagiados

2007-09-22T15:06:00.000-04:00

Estuve repasando estas últimas semanas acerca del plagio del que es acusado el escritor peruano Alfredo Bryce; si no me equivoco, más de 15 artículos que tiene entre sus víctimas al diplomático Oswaldo de Rivero, el ensayista Herbert Morote y que se han diseminado por entre las más importantes publicaciones en el mundo.

¿Qué pasaría por la mente del autor de Un mundo para Julius? ¿Acaso como se cree plagió porque se le acabaron las ideas, porque se le fueron ahogadas en sus non sanctas pasiones por la bebida? ¿O quiso ser un émulo experimental de Pierre Menard sólo y tan sólo para avivar el –últimamente- aburrido panorama literiario mundial?

Esto me hizo repasar un poco la naturaleza de esta perniciosa costumbre aunque deliciosa para los que la practican en el más alto nivel del conocimiento humano. Porque finalmente plagiar más allá del vil arte de la copia que nos permite salir del paso de un compromiso intelectual o académico, es la aprehensión de un estilo y de una praxis ideológica por parte del que lo hace. El victimario es el reflejo que su copiador quiere alcanzar en un innombrable y enloquecedor intento por experimentar lo que Arthur Rimbaud llamó “ser el otro”.

Alfredo Bryce

Y estando en estos pensamientos y me di con una sorpresa que ahora comparto con ustedes. Hallé nada más y nada menos que a otro posible copiador. Francisco de Quevedo y Villegas. Sí, el prolijo escritor del Siglo de Oro español y su célebre poema “Definiendo el amor”, tiene un antecesor: Luis de Camoens y su “Amor es fuego”. Sería el “copy - paste”, en su más antigua versión.

Si no me creen, lean a continuación ambos trabajos. Ustedes tienen la palabra.

Luis de Camoens (1524 -1580)

Amor es fuego

Amor es fuego que arde sin arder;

Una herida que duele sin lamento;

Un gran calentamiento sin contento;

Un dolor que maltrata sin doler.

Es un querer tan sólo bienquerer;

Es andar solitario entre la gente;

Es un no encontrar nada que contente;

Es creer que se gana con perder.

Es estar prisionero a voluntad;

Es servir a quien vence el vencedor;

Tener con quien nos mata lealtad,

Más, ¿Cómo encontrar puede su favor

Del muerto corazón conformidad,

Siendo en sí tan contrario al mismo amor?

ver en portugués

Francisco de Quevedo (1580 – 1645)

Definiendo el amor

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida que duele y no se siente,

es un soñado bien, un mal presente,

es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos ha cuidado,

un cobarde con nombre de valiente,

un andar solitario entre la gente,

un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero parasismo,

enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo:

mirad cúal amistad tendrá con nada

el que en todo es contrario de sí mismo.

Enlaces relacionados

¡Tantas veces Bryce! (primer informe del plagio en los medios por Perú.21)

Literatura: Alfredo Bryce ataca de nuevo (El Blog de Morsa)

Bryce niega plagios (Diario Perú.21)

Dylan estuvo aquí

2007-09-21T18:42:00.002-04:00

(*) This post has an english version

Dylan estuvo aquí. No físicamente como muchos quisiéramos pero estuvo. Su vida, sus canciones y sobre todo, su música dieron ocasión a un evento organizado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Federico Villarreal. Los organizadores tuvieron la gentileza de invitarme a participar como ponente, así que les cuento de primera mano que el conversatorio (tal vez uno de los primeros sobre Dylan realizados en el Perú) estuvo muy bien organizado y fue una de las veladas más interesantes a las que haya ido.

Con un lleno total del auditorio, abrió la sesón el arquitecto Manuel Zavala, quien explicó las razones por las que, una facultad más ligada a la construcción (al menos así lo vemos los de fuera) decidió organizar un conversatorio sobre el, cantautor de Minnesota.

Expresó que, contra toda creencia, los arquitectos no sólo se ocupan de planos y estructuras, sino que su carrera implica una visión artística de las cosas, un momento de creación basado en la inspiración. Y ello fue lo que los motivó a buscar poesía más allá de sus trabajos y planos. Y encontraron a Dylan.

"Bob Dylan: poética de la transgresión" (es así como se llamó el evento) congregó como participantes, además de quien escribe, al conocido músico y presentador de TV, Gerardo Manuel y al también presentador, Cucho Peñaloza. este último no pudo asistir por motivos de salud, de modo que fuimos Gerardo y yo, quienes dirigimos unas palabras al público acerca de nuestra propia visión de Bob Dylan. La mía, bastante académica, consistió en leer una ponencia sobre la poética de Dylan, que data de 1998 (y que está publicada en este blog). Y la de Gerardo fue contar una simpática anécdota sobre Bob, en un vuelo de avión hacia Brasil entre otras cosas.

Pero antes tuvimos la oportnidad de ver extractos del documental No Direction Home, para empapar al público sobre la vida y obra del autor de "Knockin on heaven's door".

Finalmente, la velada se cerró con un segmento musical. Varios jóvenes de esa universidad interpretaron algunas de las más conocidas canciones de Dylan para un público que ya estaba rendido ante los inevitables encantos de ese trovador antiguo, moderno y universal a la vez que es Bob Dylan.

English version

Para no creerlo: Gobierno lanza Pisco marca 7,9

2007-08-24T17:04:00.000-04:00

La noticia parecía una mala broma, pero no. Al gobierno no le bastó las desatinadas declaraciones del presidente, ni la desorganización campante en la entrega de ayuda, ni la aplicación de una política real de prevención de desastres (por eso he ahí las consecuencias). Ayer aparecieron con la feliz idea de crear una edición especial de pisco llamada "7,9" en alusión a la magnited en escala de Richter que el terremoto alcanzó. Sí, de ese terremoto de hace nueve días que mantuvo al Perú en vilo, que mató a más de 500 personas, dejó miles de heridos y damnificados y en la desgracia de haberlo perdido todo, de ese terremoto del que aún no nos reponemos los peruanos.

Y quien lo anunció fue nada menos que el ministro de la Producción, Rafael Rey, aquel político sin bandera que fue anti-fujimorista, luego fujimorista, luego pepecista y ahora aprista, etc etc... esto ante la prensa nacional y extranjera.

Nosotros nos preguntamos con estupor ¿quién pudo ser el INFELIZ, por decir lo menos, que tuvo la espantosa idea de perpetuar en ese nombre el sufrimiento y horror que vivieron miles de peruanos, sino todo el Perú? ¿es que acaso no se dan cuenta de que esa metida de pata no hace sino poner en el tapete la poca o nula seriedad que toman respecto a esta desgracia, y que más bien sólo tienen un enfermizo afan de figuretear? ... y luego se ufanan de decir que la prensa infla las noticias de uan supuesta ineficacia del gobierno para enfrentar esta tragedia,y que el vandalismo, las gentes quienes aún no reciben nada ya pasado tanto tiempo y todo eso, son habladurías. Ahí están esas mujeres y niños todavía mendigando en la carretera Panamericana Sur, allí también el cadáver de esa bebita que no soportó el frío y el hambre y que murió de neumonía en Cañete. Las imágenes no mienten, y ahora, con esta incoherente idea de exportación, no han hecho más que coronar su insensatez e inutilidad como autoridades.

Y aún cuando pretendan ahora dar marcha atrás a este terrible desatino, quedará en la memoria de muchos, que tras la aparente careta de solidaridad y apoyo, se esconde las de políticos y funcionarios torpes y egoístas que quisieron figuretear celebrando con este licor de bandera las cientas de pérdidas humanas y materiales que sufrió la antiquísima ciudad de Pisco. Una vergüenza.

Imagen tomada del diario El País

La desatinada verborrea del presidente García

2007-08-23T12:39:00.000-04:00

El día de ayer, muchos leímos con estupor en los medios de comunicación, las nada acertadas declaraciones que el presidente de la República, Alan García, ha estado propalando a los periodistas sobre distintos temas relacionados con el terremoto del pasado 15. García parece no entender que los avatares de la prensa incluyen poner el dedo en la llaga, informando lo que ha faltado y hay que hacer, lo que está sucediendo más allá de la mirada oficial, siempre optimista y alentadora. García cree que las críticas que la prensa ha hecho a la desorganización de la repartición de la ayuda a los damnificados es un intento de crear desorden e inestabilidad, que los informes de saqueos y asaltos, amén de actos vandálicos son noticias infladas de uno que otro hecho aislado. Y respuestas en algunos casos, son como para caerse de espaldas, sino fíjense en lo que respondió a un medio de prensa español, a propósito de la desorganización en la distribución de víveres : «Su país no se arregló en dos días después de la Guerra Civil». Al jefe de la brigada de bomberos de ese mismo país, que había venido a colaborar con el rescate de heridos y muertos, Alan respondió de manera similar. Éste le informó sobre los actos de violencia que ponían en riesgo la vida de los rescatistas (en un momento los pobres bomberos se hallaron en medio de un tiroteo. Y el jefe de Estado no tuvo mejor idea que contestar«Quien tenga miedo que se vaya».
Pero ni bien sucedió la tragedia, García ya daba síntomas de perderse en sus propias alocuciones. En su mensaje a la nación dijo que "gracias a Dios" no hubo gran cantidad de víctimas mortales, cuando los medios emitían sus primeras imágenes de horror.
Si bien es visible que el gobierno está tratando como puede de canalizar adecuadamente y eficientemente la ayuda humanitaria, es bueno que también sepa escuchar consejos y admitir errores. No mencionaremos otras perlas de su verborréico cantar para no dejar más atónito de lo que ya está al lector, pero dejamos en claro nuestra posición de que, hay que aprender de los errores y ser más humildes y atinados a la hora de dar declaraciones, cuando se es jefe de Estado.

Tragedia en el Perú

2007-08-18T19:04:00.000-04:00

Una terrible tragedia invade ahora a los peruanos: un terremoto de 7.9 grados de magnitud ha sacudido las zonas de Ica, Chincha, Lima pero sobre todo la zona de Pisco dejando un saldo de hasta ahora casi 500 muertos. Caminar por esas zonas es como hacerlo en medio de una ciudad devastada por un bombardeo: casas destruidas completamente, calles enteras en realidad, postes y cables de luz bamboleándose, brazos, piernas entre los escombros, rígidos cadáveres por el paso del tiempo aquí y allá, gentes caminando de un lado a otro tratando de encontrar agua o algo de comer, no hay servicios (agua, desagüe, luz, teléfono ni transporte), el abandono total, la enfermedad y la muerte, es lo único que ahora se puede encontrar en estos pueblos.

Los noticieros y especiales de televisión nos muestran a toda hora reportes de la tragedia, espantosas y crudas historias en medio de esta historia grande que difícilmente olvidaremos los peruanos: las de casas que se vinieron abajo como castillos de naipe porque estaban hechas de material poco resistente (adobe), o porque lo hicieron negligentemente sin tener en cuenta el impacto sísmico, la de una mamá que cree que su hija y suegra aún están vivas bajo esas toneladas de piedra que ahora es la catedral de Pisco, la del padre de familia que carga a un niño color tierra, que está todo rígido, tanto que ni siquiera se dobla cuando lo cargan, está como un maniquí, con los brazos levantados, en un rictus mortis de varias horas ya... la de una vecina que busca a sus vecinos que estaban al frente de su casa y ahora no los encuentra, la del hombre que llora y reclama a Dios que por qué los ha castigado así; tíos, primos, hermanos, sobrinos, abuelos, todos buscándose unos a otros, llorando, gritando con alaridos que se confunden con el aullido del viento...también vemos cómo cada uno de los cuerpos se va apilando uno a uno en la plaza de armas de Pisco, ahora una morgue improvisada donde los deudos se arrodillan y lloran interminablemente... estamos impávidos viendo y oyendo a toda hora esa vorágine de terror que acá en Lima también se vivió especialmente porque se sintió casi igual de fuerte.

Y tal vez esa es la razón de que, a diferencia de otras veces, la población ha respondido inmediatamente ante el pedido de ayuda para la donación de ropa, agua y material de primera necesidad, atrás quedó la indiferencia que nos ocasionaron iguales tragedias pero en años anteriores; no la sentimos nosotros, solo las leíamos en los diarios... pero esta vez, todos vimos cómo se sacudían los cuadros, se caían los adornos, se rompían las ventanas y todo se samaqueaba sin control: todos corrimos despavoridos para alcanzar la calle.

Sea como fuere, es bueno que todos seamos solidarios y aprendamos muchas lecciones, vivimos en un país sísmico y hay que prevenir antes que lamentar, tener en cuenta desde que se planea comprar, o construir una pared, una columna, un segundo piso, una casa entera que hay que asegurarnos de que éstas sean construidas con todas las medidas de seguridad anti sismos; también lo que se tiene que hacer antes, durante y después de un sismo. Con esto evitaremos en algo al menos desgracias como las que estamos viviendo.

Presento a continuación una parte del desgarrador reportaje que el programa de televisión La Ventana Indiscreta transmitió. Este reporte contiene hasta ahora, la más completa información acerca de la tragedia, pero cuidado, contiene también imágenes que PUEDEN HERIR LA SUSCEPTIBILIDAD de algunas personas por lo que recomendamos tomar las precauciones del caso.

PD: Al cierre de esta nota un temblor de regular magnitud nos acaba de sacudir de nuevo; según los expertos una de las cientas de réplicas del terremoto. Mucha serenidad y a estar preparados.

Enlaces relacionados:

Terremoto en Perú, informe del programa La ventana Indiscreta

Ojo, algunas imágenes por su crudeza PUEDEN HERIR SU SUSCEPTIBILIDAD.

Pisco 1: http://www.youtube.com/watch?v=72EX-idEaQk

Pisco 2: http://www.youtube.com/watch?v=xx0afFmWdpM

Chincha 1: http://www.youtube.com/watch?v=HC0On0H-ydg

Chincha 2: http://www.youtube.com/watch?v=tSEsNdIt_7g

Ica: http://www.youtube.com/watch?v=CIu3bx0vn1Q

ENGLISH VERSION

Se nos fue Wata

2007-04-26T12:41:00.000-04:00

Uno de los más grandes y acaso el último poeta mayor de nuestra literatura ha fallecido. El escritor de ascendencia japonesa, José Watanabe padecía de un cáncer al esófago que finalmente apagó su vida. Sin duda es una gran pérdida para la poesía peruana que cada vez se va quedando con menos referentes.

A modo de homenaje póstumo, hago callar mis palabras para dejar hablar a las suyas. Qué mejor modo de recordarlo que leyendo, y recitando si se quiere sus poderosas palabras...

Animal de invierno

Otra vez es tiempo de ir a la montaña

a buscar una cueva para hibernar.

Voy sin mentirme: la montaña no es madre, sus cuevas

son como huevos vacíos donde recojo mi carne

y olvido.

Nuevamente veré en las faldas del macizo

vetas minerales como nervios petrificados, tal vez

en tiempos remotos fueron recorridos

por escalofríos de criatura viva.

Hoy, después de millones de años, la montaña

está fuera del tiempo, y no sabe

cómo es nuestra vida

ni cómo acaba.

Allí está, hermosa e inocente entre la neblina, y yo entro

en su perfecta indiferencia

y me ovillo entregado a la idea de ser de otra sustancia.

He venido por enésima vez a fingir mi resurrección.

En este mundo pétreo

nadie se alegrará con mi despertar. Estaré yo solo

y me tocaré

y si mi cuerpo sigue siendo la parte blanda de la montaña

sabré

que aún no soy la montaña

Hombre adentrado en el bosque

Está sentado sobre un pino caído.

Entre el balanceo de los árboles observa el espejear

de la esfera de aluminio

que corona la torre puntiaguda del Pabellón del Cáncer.

Difícil símbolo

la esfera.

El hombre baja la mirada. Su alrededor es más amable:

los pétalos de la 'Cati en Llamas' parecen crepitar en el verdor

de la yerba,un insecto que sería avista si no fuera tan azul

taladra su nido en un alerce. Y también mariposas.

No hay pájaros, tal vez el indicio de una posible tormenta.

Es el inestable tiempo de entre estaciones.

Pero ahora es el sol bajando en haces que se pierden el el humus.

Un haz no se pierde,

incide en un pequeño charco de lluvia.

El charco refulge y la raíz próxima de un pino se esfuma.

Y asimismo

y completamente

desaparece un conejo blanco que de huida salta al centro del

agua fulgurante.

Y esperándolo y no viéndolo más, el hombre pregunta:

'¿Y si la luz lo ha llevado a otro planeta

y el conejo, ya animal de otra sustancia, corre contento

sin haber padecido el rigor de trampa, cuchillo, escopeta, zorro,

enfermedad u otro modo

de la muerte?'('Oh Señor, no es de la muerte que quiero huir sino de sus

terribles modos')

Ya no es amable su alrededor.

El viento del tiempo inestable desciende violento.

Amén

Enlaces relacionados

Página web de José Watanabe

Entrevista en programa Presencia Cultural (youtube):

primera parte

segunda parte

Día del Corrector

2006-10-27T13:55:00.000-04:00

Erasmo de Rotterdam, el primer corrector

Casi nadie sabe que existen, es más, el nombre de su oficio, de por sí, les suena raro a todo el mundo, pero están y han estado casi desde los tiempos en que libros han habido. Y casi como dentro de una logia secreta, todos los 27 de octubre, se saludan entre ellos silenciosamente. Son los correctores de textos. los cazadores de impertinencias gramaticales, quienes son los que están detrás de cada libro, revista, bruchure, tríptico, afiche o "mosquito" q salga de la imprenta a nuestras manos.
Gracias a esta noble profesión, cada cosa que se imprima sale no sólo ortográficamente bien escrita, sino estilísticamente bien hecha.
Y hoy en día, con el avance de la ciencia y la tecnología, los correctores asumen otros métodos para cumplir con su trabajo, junto a su nueva herrramienta: la PC para vigilar que las normas de una correcta ortografía y gramática, también se observen en el ciberespacio.
Hoy 27 de octubre (natalicio del primer corrector, Erasmo de Rotterdam) entonces, dedico estas humildes líneas a esos pocos trabajadores de la lengua quienes tras bambalinas cumplen con esta noble tarea.
Salud.

ENLACES RELACIONADOS

Erasmo de Rotterdam
Fundación Litterae
Addendaetcorrigenda

Modern Times

2006-09-17T00:12:00.000-04:00

Es el título del nuevo album de Bob Dylan que completa una nueva trilogía del blues-rock lánguido y sabio, peregrino y trepidante del maestro de Duluth, junto con el bellamente lúgubre Time out of Mind (1998) y "Love and Theft" (2001). Aclamado por la crítica que ve con beneplácito cómo Dylan como los buenos vinos, cuanto más viejo se hace, mejor se pone, sus canciones son una suerte de homenaje a la música tradicional norteamericana cuya calidad prevalece con fuerza pese a las tendencias del mundo moderno. "When the deal goes down" es uno de los temas al que se la ha creado un video con Scarlett Johansson a la cabeza. Lo recomiendo, más allá de mis preferencias personales por Dylan, aunque por el momento sólo está disponible por Internet.

Enlaces relacionados:

Página oficial de Bob Dylan
Página alternativa

De vuelta al barrio

2006-08-18T13:58:00.000-04:00

Hola de nuevo

Antes que nada quiero discuplarme por cerrar la tienda e irme sin siquiera dar una explicación. Todo lo que puedo decirles es que son las vueltas que da la vida que lo zarandea a uno de un lado para el otro. pero luego del vendaval viene la calma y estoy de vuelta descorriendo las cortinas, poniendo todo en orden y preparándolo todo para publicar otra vez de forma regular. Prometo que será muy pronto. Porque las palabras que callan, sólo lo hacen por un tiempo. .. las poderosas palabras.

(Imagen: http://www.ucm.es)

Sufre peruano sufre

2006-05-14T01:14:00.000-04:00

La canción "Sufre peruano sufre" del inefable cantante chicha (género mezcla de huayno con cumbia) Tongo fue defenestrada ni bien se conoció de su existencia. Aludía los pesares que el inmigrante peruano en el exterior debe soportar en su intento de adaptarse a un nuevo mundo y sobrevivir; pero también se constituyó en un himno a la mediocridad, por ello el rechazo casi unánime de los críticos de la farándula y del público en general. Sin embargo, dicho tema cobra vigencia una vez más luego de las elecciones generales del pasado 9 de abril.¿Por qué ese empeño denodado del peruano a ponerse siempre al borde de abismo?Por qué esa insana manía de escoger mal? de elegir opciones de dudosos buenos resultados, candidatos de conocidas y oscuras reputaciones, cuestionamientos a granel y actitudes que en nada condicen con una postura seria, sobria y de auténtica vocación de servicio?. No puedo evitar pensar en esto y tener como música de fondo a la sibliante voz del chichero gritando "sufre peruano sufre". Hubo muchas opciones para elgir,varias de ellas aceptablemente buenas, tales comVillarán, Paniagua o Diez Canseco, cuyas trayectorias políticas no están mancilladas vergonzosamente como aquellos tres que la prensa se empecinó e mostrar hasta el hartazgo y que las ecuestadoras se encargaron de catapultar al podio de los posibles ganadores. La ley del "por Dios y por la plata" vuelve a cobrar vigencia y todos nos hacemos los locos. Volvemos también a la idea de que la "mano dura" es la solución, olvidándonos de que el orden democrático y respeto a las leyes dentro y fuera de nuestro país son la garantía de un desarrollo lento pero sostenido. Pero no, conscientemente nos dejamos engañar. después, no nos quejemos. Sufre peruano, sigue sufiendo.

El amor después del amor

2006-03-22T12:08:00.000-05:00

Transcribo a continuación extractos del contenido de una carta que envié a un amigo muy querido acerca del algunas cosas que sucedieron en torno a un hecho muy penoso para quien escribe esto, el cual da fe de la fuerza del amor que no tiene fronteras de espacio, tiempo ni lugar y puede ir más allá de la muerte.

Dicen que las penas traen alegrías, también que si uno se ríe mucho, una gran pena sobrevendrá después. Dicen muchas cosas, pero la verdad que me quedo con la primera. Le cuento: falleció mi abuelo, el padre de mi madre en cuya casa crecí y sigo viviendo. Estaba ya hace algun tiempo postrado y sin moverse pero consciente y más de las veces, me imagino, sufriendo por su estado. Sin embargo hicimos todo por darle una adecuada calidad de vida. El domingo en la mañana, sin que nadie pudiera advertirlo, falleció allí, en su cama, tranquilo y sin dolor. El lunes fue el entierro y mientras iba camino al cementerio recibí una llamada de una posibilidad muy tentadora para mi futuro académico, a la cual no preste atención. Mientras veía luego cómo colocaban el cajón en el nicho y luego ponían el nombre de mi abuelo en la lápida, recibí otra llamada que confirmaba esta noticia nada despreciable y que, como diría Vito Corleone, yo no podría rechazar. (...) Casi todos coinciden conmigo -yo no me di cuenta al comienzo- en que es la mano de mi abuelo quien me tendió este regalo preciado que pienso aprovechar al máximo en su nombre, en el mío y especialmente en el de un familiar mío a quien ayudo cumpliendo una antigua promesa que le hice a alguien que me tendió la mano cuando yo más lo necesitaba, hace algunos años...

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El rey ha muerto, ¡ que viva el rey !

¿Por qué votaré por Paniagua?

2006-03-17T16:19:00.000-05:00

Aunque quien escribe este blog, no suele nunca hablar de política y mucho menos, ventilar sus preferencias electorales, es preciso declarar a pocas semanas de las elecciones generales en el Perú, las razones de su preferencia por el candidato del Frente del Centro, en un intento desesperado quizás de poner de relieve el entrampamiento caótico en que se halla el electorado ante las amenazadoras propuestas que podrían llevar a este país, a una inevitable desaparición y en el mejor de los casos, a la bancarrota total.

Hay tres candidatos que a toda máquina y sin mediar reglas ni pactos éticos pelean el primer lugar. Se baten a muerte por meterse al bolsillo a un electorado mayoritariamente pobre y desesperanzado, engañado durante décadas por grupos de poder sin ninguna vocación de servicio ni pensamiento colectivo. Se dicen y luego desdicen, y luego retrucan otra vez sus discursos diciendo lo que todos se mueren por oír con tal de alcanzar su objetivo.

Lourdes o el neoliberalismo pro chileno

Lourdes Flores de Unidad nacional encabeza toda encuesta que se nos muestra (aunque en todas las salas de redacciones de los diarios se dice que las verdaderas cifras son otras). La ex congresista es asociada mayormente con el sector empresarial peruano que se siente amenazado ante la marea socialista que se expande lentamente por toda América Latina, comenzando por el radical Hugo Chavez y terminando por Nestor Kirchner y Evo Morales. Lourdes propone más o menos más de lo mismo, el mismo modelo económico neo-liberal que favorece sólo a la macroeconomía pero que de ninguna manera repercute en la pequeña y mediana empresa y mucho menos ha paliado en algo a ese 40 y tanto por ciento de nivel de pobreza que hay en el Perú. En su plancha presidencial figura Arturo Woodman, cuestionado empresario asociado a un grupo de poder dueño de un banco. Se le hace responsable de la concesión de la mayoría de puertos peruanos a capitales chilenos (enemigo histórico del Perú) . Hay una velada amenaza de que, con un posible ascenso al poder de Lourdes, los intereses del país serán ofertados al mejor postor. De hecho, en una reunión con representantes de la Confederación nacional de Trabajadores del Perú (CGTP) declaró que no se revisará ningún contrato suscrito, sea este cuestionable o no). No, mi voto no es para ella.

Ollanta y la prehistoria como propuesta

Le sigue un candidato caracterizado por la radical y cuasi racista y cavernaria propuesta ideológica que apareció inicailmente en la página web del movimiento etnocacerista peruano y que incluía fusilamientos y juicios sumarios a los "blancos". Es el ex comandante Ollanta Humala del Partido nacionalista-UPP. Dichas propuestas (que aún hoy circulan en un pasquín llamado como el candidato) causó escándalo por lo que ha sido esto mediatizada y desaparecida estratégicamente por los ideólogos humalistas conforme nos vamos acercando a la recta final. Hábilmente ha tomado "distancia" del cabecilla de esa andanada de locuras neo fascistas: Isaac Humala, su padre, (al cierre de este artículo se propaló en los medios las declaraciones de Isaac quien expresó que en un gobierno suyo, liberaría a los cabecillas terroristas Abimael Guzmán y Víctor Polay . Para no creerlo.

Pero “tomar distancia” por supuesto es una farsa. Ollanta lleva en sus venas, al igual que su enajenado hermano Antauro (felizmente en prisión) y los demás del clan llamados de la misma manera (Pachacutec, Yma sumac, Ulises-también candidato a la presidencia-, etc.) la misma forma de pensar, el mismo ideal de volver al sistema de trueques, multiplicar a 128 millones la población del Perú, arrebatar los terceros hijos de cada famila para hacerlos propiedad del Estado, y cantar la supremacía de “la raza cobriza” sobre la tierra y desconocer cualquier tratado y convenio internacional para vivir en un marasmo autoabasteciéndonos de espaldas a todo y a todos. Humala, además tiene un proceso pendiente por torturas y desapariciones cuando comandó la base de Madre Mía en la selva del Perú. No, ese caótico futuro no lo quiero.

Alan: de vuelta al fracaso

Y Alan García (Partido Aprista Peruano - APRA), el tercero. No, no podría pisar palito de nuevo y elegir al que llevó al Perú (en su gobierno 1985-1990) a la hiperinflación más grande de la historia (7 mil por ciento) el que estafó a todos con los dólares MUC (mercado Único de cambios), el que nos desabasteció e hizo hacernos colas de colas de colas por un puñado de arroz o de leche, el que permitió el desarrollo del terrorismo etc etc etc. Dice que ha cambiado y que ha aprendido de sus errores. ¿Nos arriesgamos y le creemos? eso jamás.

Valentín
En cambio, Valentín Paniagua, quien dirigió el gobierno transitorio (2000-2001) luego de la salida del dictador Fujimori tiene una buena foja de servicios. Nos devolvió a la democracia y a la estabilidad jurídica por lo que hoy propone su consolidación. Su carrera política es limpia y su propuesta abarca desde la mejora del sistema educativo hasta un énfasis en la autogestión económica y apoyo a la microempresa que todos los demás repiten pero que en éste , si bien , podría no ser un éxito rotundo, de ninguna manera será una aventura suicida. Resalto especialmente lo concerniente a Ciencia y tecnología (más partidas para la investigación y devolver el beneficio de la doble deducción tributaria que el gobierno de Fujimori suprimió) que a casi nadie interesa. Por cierto, el candidato del Frente del centro es el único de estos tres que asistió al foro que sobre estos temas organizaron tres universidades y el Consejo nacional de Ciencia y tecnología (Concytec) en el que los candidatos debían exponer sus propuestas a este respecto (los demás enviaron representantes). No, a nadie le interesa lo que podría ser, o más bien es, la solución al subdesarrollo y sus enfermedades: corrupción, pobreza, ignorancia.

Sin duda, la situación es alarmante, más alarmante que otros años, más alarmante que nunca, o más de lo mismo, o peor: o un violento retroceso a las cavernas, o una propuesta que se encarna en alguien que no se gasta en bailar reggaeton ni dar golpes bajos y luego negociando bajo la mesa. Como el mismo Valentín dijo "No elijamos al menos malo, elijamos al mejor". Y de lejos, él es mejor que los otros que amenazan con gobernarnos

Mi voto es para Paniagua.

Nota de la redactora: Luego de cerrar este artículo, me encontré con un manifiesto que justamente coincide con el punto de vista de quien escribe y amplía lo expresado en estas líneas, tal vez de una forma más eficiente. Recomiendo su lectura: http://www.3candidatos3.com/

Enlaces relacionados

Plan de gobierno de Valentín Paniagua

Página web de Valentín Paniagua

Planes de gobierno de los demás partidos

Foro Estrategia peruana en ciencia, tecnología e innovación (propuestas de los candidatos)

In memorian

2006-03-14T15:56:00.000-05:00

Luego de las alegrías vienen las penas. El mundo literario local, luego de celebrar las consagraciones de Santiago Roncagliolo por el premio Alfaguara y de Alonso Cueto por el Herralde, ahora se pone de luto una vez más ante la noticia de la muerte de uno de los poetas vivos más importantes del Perú. Hablamos de Jorge Eduardo Eielson. Pocos días antes había fallecido también la talentosa escritora Pilar Dughi.

Los reinos de Eielson
La obra de Eielson es multifacética, abarca la poesía, la investigación y las artes plásticas. En el primer género de las artes, la crítica lo ubicó dentro de la llamada generación del cincuenta, sin embargo, el artista conformó un dúo impecable –junto con su contemporáneo Martín Adán- de poetas académicos que repitieron y reavivaron las formas clásicas, no sólo en lo formal. Para ese entonces se solía dividir a los poetas del 50 en puros y sociales.

Y si bien, en un primer momento, al comparar la poesía de Eielson con las de los llamados puros, podemos encontrar similitudes (el ensimismamiento del poeta frente a su mundo, su universo totalmente atemporal y enriquecido por su propia imaginería totalmente de espaldas a la realidad que le rodea) la poesía del autor de Reinos (1944) , va cambiando.

En sus siguientes libros Antígona (1945) y Ajax en el infierno (1945), y sobre todo en Habitación en Roma (1954) su poesía se torna más pesimista, más mordaz. Los horrores de la guerra y las terribles secuelas en una Europa otrora próspera y ahora en ruinas –de la cual sería testigo cercano pocos años después- se plasman en una poesía en la que sus personajes son seres inútiles y remitentes de sus errores.

Sus versos ahondan más la evocación de los clásicos griegos y por ratos parecen narraciones llenas de imágenes. La condición humana y las posibilidades del ser humano de comprender y comprenderse llevan al límite a las posibilidades gráficas del lenguaje. Así, su célebre “poema en forma de pájaro” es el reflejo más claro de esta característica.

Luego de Mutatis mutandis (1954) el poeta dejaría la poesía. Aunque tiempo después aparecieron trabajos como Noche oscura del cuerpo (1983), esté ni ningún otro superó la calidad y la potencia de sus predecesores que llevaron a Eielson a la gloria. Radicado Europa durante casi toda su vida, Milán fue testigo de sus no pocos éxitos como artista plástico. Eielson murió a los 82 años. Sin duda una gran pérdida.

Puñales escondidos

Era psiquiatra de profesión pero desde siempre su relación con los libros, con la literatura se mantuvo allí. Pilar Dughi era uno de esos talentos escondidos al comienzo, pero luego debidamente reconocidos.

Su primer libro fue La premeditación y el azar (1989), luego le siguieron Ave de la noche (1995) y Puñales escondidos (1997) novela de corte policial o “novela negra”. Su obra mereció el premio del Banco Central de Reserva y de la Asociación peruano-japonesa del Perú.

Nunca dejó de ejercer la psiquiatría. Egresada de nuestra universidad hizo un postgrado en Francia y trabajó en una ONG. Quienes la conocieron la describen como una persona culta y muy generosa.

Fotos: www.ucm.es y Caretas

El Alfaguara para Santiago Roncagliolo

2006-03-01T09:29:00.000-05:00

Por primera vez en la historia de los premios Alfaguara, un peruano se alza con el primer lugar. Se trata del escritor Santiago Roncagliolo, quien con su novela Abril Rojo, ha ganado 175 mil dólares, el bono de este certamen, además de un trofeo y del reconocimiento general.

En la novena edición de este premio creado por la editorial del mismo nombre, perteneciente al gigante consorcio Santillana, el jurado, presidido por la mexicana Ángeles Mastretta y compuesto por Antonio Caballero, Isabel Coixet, Juan González, Fernando Iwasaki, J.A. Masoliver Ródenas y Carme Riera, arguyó que su decisión se basa en «la eficacia expresiva, la fuerza dramática y la originalidad en el tratamiento de un tema político con las peripecias de una novela negra que arrastra y conmueve al lector desde la primera página».

Abril Rojo es una novela que retrata la época de insanía terrorista de los años 80 que asoló el Perú. Tiene como protagonista al fiscal Félix Chacaltana Saldívar, un hombre solitario, culto, y acaso conservador. El magistrado debe investigar un crimen ocurrido en Ayacucho en plena era de violencia ideológica, sangre y muerte. Pronto, Chacaltana se van viendo envuelto en una hondonada de crímenes de crímenes que va desdibujando su personalidad hasta convertirse en un hombre corrupto y fuera de la ley. Todo lo que él odiaba.

No es la primera vez que un tema como éste sea abordado en la literatura peruana, para beneplácito de quienes ven en estos hechos un carácter principal de la sociedad latinoamericana, más allá del realismo maravilloso, la fantasía de aldea rural tierrosa de gente pobre y con pocas oportunidades. La condición humana, es el rasgo esencial de una novela de calidad la cual debe saber proyectarla de manera que el lector vea en ella un reflejo de sí mismo, sea cual fuere el tema, tiempo y lugar que trata.

Sin embargo, en Abril Rojo, Roncagliolo salta el escollo que le hubiera encasillado a su obra como un portarretratos latinoamericano típico, visto por un europeo. A diferencia de su precedente directo, Lituma en Los Andes de Mario Vargas Llosa, y más cercanamente, La hora azul de Alonso Cueto, el autor ha estructurado su obra muy al estilo de las novelas negras o thrillers.

En declaraciones a un diario local, Roncagliolo, ha declarado, respecto al abordaje de este tema, aún delicado para nuestra sociedad que “ha llegado el momento de enfrentarnos a nosotros mismos (...) y pensemos qué tanto de nuestros propios errores hubo en ese derramamiento de sangre”.

No pocos entusiastas han demorado mucho en comparar al novel escritor como el próximo Vargas Llosa o cosas por el estilo. El también autor de Pudor, ha salido adelante para declarar tales afirmaciones como una exageración. Sin embargo, no se puede negar que Roncagliolo es un escritor pujante, presistente y lleno de talento, cuya prosa, fresca y directa, sabrá pulimentarse mucho más y llegar mucho más lejos.

Ciencia, literatura, predicciones

2006-02-17T17:56:00.000-05:00

Julio Verne no es sólo considerado el padre de la ciencia ficción. Su dedicación a los temas científicos lo convirtió en un previsor de los progresos e inventos de hoy en día. Pero no fue el único. Repasaremos un poco la historia de este género y de dos cultores que, siguiendo la senda de Verne, hicieron posible que una rama del conocimiento sólo destinada a los iniciados, se ponga al alcance de todos.

La ciencia ficción no es más que el reflejo de la incertidumbre del hombre ante el futuro Todos contemplaban asombrados el paso furioso de la modernidad y el advenimiento de nuevos descubrimientos científicos y tecnológicos y lo expresaron de todas las formas posibles.
Los temas que suele abarcar la ciencia - ficción abarcan la imaginería respecto a las ciudades en el futuro, otras formas de inteligencia (ya sea extraterrestre o artificial), inventos modernos y novedosos) y la respuesta que activa y psicológicamente el ser humano desarrolla respecto de estos elementos.

Sin embargo, muchos autores quienes han dedicado páginas a determinar cuándo empezó la ahora llamada “ciencia-ficción” sitúan sus inicios desde la mitología griega, pasando por las obras de Cyrano de Bergerac, hasta citar el libro “Utopía” del abogado y escritor Thomas More. Sin embargo todos coinciden en que, es con “Frankenstein o el moderno prometeo” de Mary Shelley donde hay ya claras muestras de inserción de elementos del mundo científico, propiamente dicho, en una obra de ficción. Frankenstain, el ser mitad máquina mitad hombre era la primera muestra de inquietud y previsión sobre la manipulación genética y la vida artificial.

Podría decirse que, por sus características es con esta novela con que se comienza a explotar el género tal y como lo conocemos hoy.
La masificación del conocimiento científico, así como la reflexión de sus consecuencias e impacto en la sociedad, sin embargo, se da con las obras de Jules Verne, por lo que es considerado hasta hoy el padre de la ciencia ficción, sin embargo hubo otros autores quienes siguieron no sin éxito esa senda. Eran escritores investigadores de la física, química, bioquímica, matemáticas quienes, empapados de ese conocimiento, desarrollaron habilidades propias de un futurólogo, para predecir hechos que hoy en día nos son comunes y que en su tiempo cansaron revuelo. Aspectos tales como el desarrollo futuro de las naciones, las guerras por alcanzar las estrellas, el impacto económico y político que los adelantos científicos lograrían en las sociedades son descritos adelantándose a su tiempo.
Isaac Asimov es uno de ellos. Nacido en Rusia en 1920, este escritor, asentado en USA, era un amante de la lectura de los clásicos, la historia y la mitología, pero se especializó en bioquímica en la Universidad de Columbia.
Asimov comenzó escribiendo relatos cortos, la mayoría de ellos dedicados a la robótica. Su primer gran libro fue “I Robot” (Yo, robot - 1953), una colección de relatos en donde establece las tres leyes de una robótica avanzada tecnológicamente y aceptada como una forma alternativa de vida en la tierra: 1)un robot no puede dañar a un humano, 2) un robot debe obedecer las órdenes dadas por los humanos, 3) un robot debe proteger su existencia de acuerdo a las leyes dadas. Términos tales como positrónico y robótica creados por el autor ya están en uso en el idioma inglés. “Positrónico” describe una tecnología ficticia, aunque basada en una partícula subatómica de antimateria opuesta al Electrón, el Positrón, mientras que “robótica” se usa tal y como Asimov la concibió.
Yéndonos un tanto atrás, otro escritor de ciencia ficción quien se adelantó a su tiempo fue Herbert Georges Wells. Nacido en Kent en 1866, siguió esta corriente literaria con el hálito escéptico y pesimista que sus colegas George Orwell y Aldous Huxley y el tardío Verne seguirían. Sus novelas más conocidas son “The Time Machina” (La máquina del tiempo- 1895), “The Invisible Man” (El hombre invisible – 1897) y “The War Of The Worlds” (La guerra de los mundos – 1898) . Sus historias cuidan mucho de la parte técnica. Su teoría del tiempo y el espacio contienen principios que más tarde, Albert Einstein ratificaría en su teoría del continuum, de las cuatro dimensiones del espacio-tiempo. Al igual que Verne, su novela The First Men On The Moon (Los primeros hombres en la luna - 1901) describe con asombrosa precisión los detalles técnicos de un lanzamiento espacial.

Cien años de Henrik Ibsen

2006-02-03T13:23:00.000-05:00

Este año, el mundo de la literatura está de fiesta, especialmente en Noruega, pues se conmemoran 100 años del nacimiento de uno de sus escritores símbolo. Nos referimos a Henrik Ibsen, poeta, narrador pero especialmente conocido por sus obras de teatro. Aquí presentamos un breve resumen de lo que fue su vida y obra.

Henrik Ibsen fue junto a Alexander Kielland, Jonas Lie and Bjørnstjerne Bjørnson (premio Nobel de literatura 1901) el dramaturgo más importante de la literatura noruega del siglo XIX. Sin embargo la importancia e influencia de su obra lo sitúa como un indiscutible responsable del surgimiento del teatro moderno en su país y como el padre del teatro contemporáneo en el mundo.

Aunque a temprana edad nuestro dramaturgo soñaba con hacerse médico, ya escribía piezas de teatro, que graficaban las épocas de cambios que se vivían en Noruega, así como sobre la historia y costumbres de su gente. “Catilina” (1850) y “los pretendientes al trono” (1863) son dos de estas piezas pertenecientes a este período.

Sin embargo a partir de 1877, sus obras toman otro cariz. El cuestionamiento y la crítica a los moldes tradicionales ya se empezaba a plasmar en la literatura realista y éstos no tardarían también en aparecer en las obras de Ibsen. La realidad en que se vivía y su impacto psicológico en una sociedad que cambiaba, comienza graficarse en el teatro de nuestro autor.

Su obra más famosa “Casa de Muñecas” (1879) aborda precisamente estos problemas sociales como los de género. Nora, su principal personaje se ha dejado llevar mansamente por un tipo de vida machista y frívola, pero una circunstancia especial pone a prueba su capacidad de tomar decisiones y ser ella misma. Al final abandona a su marido e hijos para iniciar una vida independiente, hecha por ella misma.

“Espectros” escrita en 1881, también aborda el problema de genero junto con la crítica y sátira a una vida familiar llena de hipocresías en que los personajes principales al final son redimidos en medio de la tragedia. Esto también sucede en otra de sus más reconocidos dramas “El pato salvaje” en que Hedvig, luego de ser rechazada como hija por Hjamar, su padre, se suicida antes que permitir que sacrifiquen a su pato para salvar el honor de la familia.

Esta extraordinaria pieza teatral fue escrita en 1884.

Otras obras escritas por ibsen y no menos importantes son “Los pilares de la sociedad”, “Brand” (1866), “Peer Gynt” (1867 - basado en un personaje floklórico) , “Cuando los muertos despertemos” (1899).

Henrik Ibsen luego de pasar la mayor parte de su vida viviendo lejos de su tierra natal, falleció el 23 de mayo de 1906 luego de sufrir una enfermedad mental. No alcanzó a postular al naciente máximo galardón de la literatura, otorgado en su país, para el mundo: el Premio Nobel.

Libre

2006-01-29T14:20:00.000-05:00

La pesadilla terminó para Mirko Slavkovic y su familia. En la madrugada del sábado fue liberado a la altura del puente Atocongo con veinte soles en el bolsillo que sus captores se encargaron de poner para que tome su taxi. Esta mañana pidió con firmeza ante las cámaras de tv , que hagan algo para frenar esta ola delincuencial que azota con fuerza a la ciudad y para muestra basta un botón: ni bien han liberado a Mirko, han secuestrado en trujillo a un universitario.

Ayer precisamente me contaban la penosa situación vivida por otro secuestrado a quien le pegaron para grabar el video y enviarlo a la familia. A la persona a quien contactaron para llevar el botín, lo tuvieron paseando por todo el cono norte desde las 00:00 horas hasta las 5 am haciéndolo ir de un lugar a otro, recoger celulares de basureros y luego cambiarlos por otros que los maleantes previamente habían colocado en esos mismos basureros, luego ir a restaurantes, comer, caminar y caminar todo para asegurarse de que no lo siguieran ni de que rastreen sus llamadas. Como se ve, todo calculado al mínimo. Pero lo más sorprendente de esa historia no fue eso sino lo siguiente: cuando la policía vigilaba la casa del secuestrado, por fuera y por dentro, armados hasta los dientes, el video de la golpiza de la víctima llegó a la puerta de la casa, ante la vista y paciencia de todos. ¿Cómo pudo ser? Si queremos acabar con esta lacra delincuiencial primero debemos buscar y rebuscar entre los que aparentemente juran con una mano lealtad y vocación de servicio intachable a la sociedad y con la otra cruzan los dedos a la espalda. Todo por el vil dinero. Pero ahora Mirko está libre y la justicia caerá sobre los que se lo llevaron durante 18 días.

Enlaces relacionados:

La República
Trome

El retorcido placer del dolor ajeno

2006-01-16T12:49:00.000-05:00

En la puerta de este edificio fue secuestrado Mirko Slavkovic Gonzales

Lo peor que le puede suceder a la familia de alguien que ha sido plagido es ser invadida por la incertidumbre. El temor de lo que podría estarle pasando a la víctima, quien atraviesa una prisión involuntaria y un encierro forzado entre la oscuridad de unas vendas y las ataduras que impiden todo movimiento, es tan dolorosa y asfixiante como vivir en carne propia la experiencia del secuestro.

Pero a eso se suma otra desgracia. La maldad de los enemigos, es decir, de la gente que, por alguna razón tuvieron setimientos de odio, envidia y enemistad para con la víctima, quienes creeen tener su cuarto de hora de gloria al ver a su rival en aflicción o de rodillas retorciéndose de dolor. O la maldad de quienes, incapaces de comprender la desgracia y el sufrimiento, por no ser suyo, se embuten del retorcido placer que les causa el dolor ajeno. Y esto es precisamente lo que sucede alrededor de la familia de Mirko Slavkovic, secuestrado el pasado martes. Sus familiares se consumen en la aflicción y la incertidumbre sobre lo desconocido en torno a la salud de su familiar, temen constantemente lo peor y no pueden salir airosos de esta pesadilla. La madre de Mirko, Nelly Gonzales, ayer mismo, salió ante cámaras con la voz hecha trizas y el semblante abatido, para suplicar por la vida de su hijo. Mientras tanto, esa gente sin escrúpulos, avaladas por la impunidad del anonimato, no hacen más que hacer escarnio del dolor de esta familia, haciendo llamadas burlonas y esparciendo rumores sobre un posible desenlace fatal de esta terrible situación.

Pero la fuerza de la solidaridad y la fe que mueve montañas tienen que ser las armas de todos para combatir estas flores del mal que envenenan nuestra sociedad.
Sin duda estos seres sin corazón merecen un igual o peor castigo que los secuestradores de Mirko.

Enlaces relacionados:

Madre de Mirko clama por su libertad (video)
“Liberen a mi hijo, por amor a Dios”(noticia de diario La República)
El Comercio informa
'Hipertensión va a matar a mi hijo'

Historia de un secuestro

2006-01-13T15:44:00.000-05:00

El crimen y la delincuencia se han vuelto tan común en Lima que leer que acuchillaron , que robaron, golpearon o violaron a alguien, ya ni nos sorprende. Y ni qué decir de los secuestros. Casi a diario nos enteramos de que plagiaron a alguien y que superbandas compuestas por delincuentes con extensos y oscuros currículos manchados de sangre y por malos policías que por un fajo de billetes no dudan en traicionar su principios. Estos personajes maquinan nefastos planes de rapto desde las mismas cárceles tales como Piedras Gordas, una prisión de máxima seguridad creada para aislar completamente a los cabecillas más peligrosos.

Su siguiente víctima es ahora un joven empresario de 28 años Llamado Mirko Slavkovic, quien fue raptado justo cuando iba a visitar a su hermana junto con su madre. Hasta el momento sólo se especula sobre su paradero pero no es difícil imaginar los arduos momentos que vive bajo las sombras, atado de pies y manos en alguna covacha maloliente. Sin embargo, por alguna razón, aunque esto me preocupa, no me angustia. Algo, muy en mi interior me dice que ese chico gigantón de alegría contagiante y de desbordante vitalidad con quien hace unas semanas conversé, está resistiendo valientemente. Sé que intuye, al igual que yo, que sus captores no las tienen todas consigo. Hay dos testigos que alcanzaron a ver sus rostros; la policía ya les está pisando los talones y en Piedras Gordas ya están sometiendo a duros interogatorios a criminales como Negro Francia, conocidos secuestradores que suelen operar desde la comodidad de una celda con radio, televisión, cable y teléfonos celulares ante la vista y paciencia de sus vigilantes. Mientras tanto, los medios y la gente que lo conoce ya está movilizándose para exigir su liberación. Sus captores están con la cuenta regresiva y la luz ya se vislumbra al final del tunel, la luz que sacará a mi primo Mirko de las tinieblas.

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El Comercio

Días y noches de música

2005-11-24T12:46:00.000-05:00

The Morning Comes y sus miembros actuales. De izquierda a derecha: Jörg Tinnes (guitarra), Tom Paatsch (bass) y Oliver Batz (voz principal y guitarra). Detrás, Bernie Meizinger (batería)

La presencia de la música en nuestra vida diaria es casi tan imprescindible como el aire que respiramos y ésta se ha manifestado a los hombres a través de un sinnúmero de formas y géneros. Este reportaje presenta un poco de ello, a través de un grupo de gente allende el mar que vive y trabaja como nosotros, pero que a la vez cultiva otro hobbie que es más que un pasatiempo: el rock. He aquí las sorprendentes revelaciones de dos de sus miembros.

Esta es la historia de cuatro hombres que viven a miles de kilómetros de aquí, en un lugar al otro lado del atlántico, llamado Velbert-Langenberg, localidad ubicada a 35 km de Dusseldorf (en el estado de Nordrhein-Westfalen), Alemania. Todos ellos dedicados a diferentes profesiones e intereses, pero que algunas veces a la semana se reúnen para dar vida a algunos proyectos que sin duda son de muy buena factura y no tienen nada que envidiarle a los de los grupos "famosos".

No es muy conocida la trayectoria del rock en Alemania, a nivel mundial, salvo algunas excepciones que han alcanzado la fama internacionalmente como la música y las letras impactantes de Udo Lindenberg o la eclosión del rock-pop denominado “deutsche welle” (la onda alemana) en los años 80, pero el interés y el cultivo permanente de este género se ha mantenido activo siempre. Y este es el caso de The Morning Comes, agrupación que congrega a estos muchachos.

De arriba a abajo: Oliver Batz, voz principal y fundador de la banda y Jörg Tinnes (guitarra)

Esta banda de rock, fue creada en 1993 por Oliver Batz casi como un juego que hoy por hoy es una muy seria pasión y desde entonces no han parado de hacer música y embarcarse en proyectos a corto y largo plazo Se presentan ocasionalmente en pubs y bares locales y algunos de sus álbumes se han vendido en las disco tiendas de su ciudad. Todo esto al margen de los dictámenes de la industria musical y/o de los charts en la radio.

Y decimos esto porque, a la gran mayoría de los grupos de rock de aquí, de Alemania o de la India, les quita el sueño la idea de algún día alcanzar a escuchar algunos de sus temas en las horas punta de las programaciones, y con ello, la fama y el éxito que les llenarán los bolsillos y los hará vivir de la música. Sin embargo, a los miembros de esta banda alemana eso no les interesa.

The Morning Comes en pleno ensayo

Viviendo de lo suyo
“Lo mejor de ser músico es componer y cantar lo que te gusta sin sufrir restricción alguna de parte de productores musicales, etc.” nos comenta Jörg Tinnes, guitarrista de la banda. “De este modo hay que decidir o ser tú mismo o ser un profesional”. Y ellos sin duda, han escogido la primera opción.

Jörg se unió a la banda hace un año y junto a Oliver hoy en día, están encaminados en nuevos proyectos y sobre todo reformular la parte estilística de la banda, ahora que el tecladista Gunnar Köllmann, uno de los miembros más antiguos, ha dejado el grupo.

“Gunnar nos dejó hace un mes (para concretar proyectos personales) y ahora estamos abocados a trabajar más duro en lo que es el ritmo y los sonidos de las pistas” dice Oliver, quien es no sólo la voz y primera guitarra, sino el compositor de la mayoría de los temas de The Morning Comes como Dayly blues Angelina, Electrocuted and Hold on, entre otros.

(Quien escribe tuvo la oportunidad de escuchar un amplio repertorio de su producción y de constatar la calidad y la belleza de sus trabajos).

A esto Jörg agrega que “el estilo cambia bastante de acuerdo no sólo al aspecto técnico, sino al resto de los que componen una banda”. Y han sido muchas veces las que The Morning Comes ha cambiado de integrantes, por una u otras razones.

Hoy en día, el grupo, además de Oliver y Jörg, lo integran Thomas Paatsch (bajo) y Bernhard Meinzinger (batería) pero el proyecto de hacer música se mantuvo intacto siempre. Es más, desde que tienen uso de razón, ellos se han dedicado a la música.

“el estilo cambia bastante de acuerdo no sólo al aspecto técnico, sino al resto de los que componen una banda”

Nacidos para la música
Por eso, podríamos decir que la historia de cada uno de los actuales miembros de este grupo fácilmente se podría escribir en pentagramas.

Oliver nos cuenta su historia: “Comencé a tocar guitarra con un compañero de clase en 1990, tres años después se creó la banda que más que todo hacía música de la ironía y la burla de quienes solían "caernos mal"; pero todo se convirtió en un proyecto serio en 1996. Desde que tengo uso de razón, que era más o menos a los 3 años, ya cantaba. Escribí mis primeras canciones más o menos a los 11 años”, Y es que a tan temprana edad, Oliver ya escuchaba y cantaba, canciones de los Beatles y de otras bandas de rock clásico de los que es fan incondicional.

Hoy en día, además de dedicarse a esta pasión, Oliver es especialista en soporte informático en una compañía telefónica.

En la casa de Jörg, la música era como el pan de cada día. “Crecí viendo a mi padre como tenor de un coro local y mi hermano mayor es músico profesional. Escuché música clásica desde siempre en la casa de mis padres”, nos cuenta el también violoncelista de la orquesta de su ciudad desde hace 25 años a la par que inspector criminal de un resort de su ciudad.

Pero además de eso, Jörg toca también en una banda de covers llamada Big Deal. Y aquí surge la pregunta evidente ¿cómo hace para repartir su tiempo siendo parte de tantos grupos musicales? “Los martes toco con The Morning Comes, los jueves con la orquesta y los viernes con Big Deal”.

Bernhard (Bernie) Meizinger, tocó en los años 70 en varias bandas de rock progresivo y hoy en día, en tanto que ejerce como profesor especializado en niños con discapacidad, empuña las baquetas dándole vida a las creaciones de Oliver. Y Tom Paatsch es el bajista del grupo. Él es inspector es una constructora y tocó antes en una banda hardrock llamada “Exkremtor”. En ambos recaerá ahora la responsabilidad de configurar la base rítmica de la banda.

¿Rock en inglés o en aleman?
Desde su fundación. The Morning Comes ha producido cuatro albums: Live (1999), Never what it seems (2000), Jesus & me (2001) y Already there (2003). Todos ellos, cuidadosamente elaborados y con una sorprendente calidad vocal e instrumental. El primero con tracks de una actuación en un festival de verano. Jesus & Me fue un proyecto a dúo con Gunnar el cual tiene prominencia acústica y el último el más compacto y de letras profundas y estemecedoras.

Sin embargo, curiosamente, todos ellos tienen los títulos y letras compuestos en inglés. De hecho el nombre del grupo lo está en este idioma también, ¿por qué?

“Al comienzo escribí en alemán por supuesto pero luego cambié casi sin darme cuenta realmente. Simplemente era para mí “normal” componer en inglés. Además esto viene también de que aprendí de lo que escuchaba en este género y era en inglés” acota Oliver quien añade también que el rock como género, dado que proviene de la tradición y raíces americanas, es más instintivo en ese idioma que en ningún otro. La voz principal de The Morning Comes, incluso asegura que “sería dar un paso atrás componer en alemán”.

¿Pero esto implicaría un divorcio entre la lengua alemana y el rock? ¿por qué el alemán que tiene el mismo origen que el inglés, parece no congeniar con este género? Jörg nos explica “ Cuando estás habituado a escuchar rock proveniente del Reino Unido o EE.UU., es bastante difícil imaginarse componer en alemán”.

Bernie Meizinger baquetas en mano

Ambos músicos reconocen que, a lo largo de las décadas han aparecido muy buenos compositores y músicos alemanes, pero que sin embargo, la esencia está en el idioma de Shakespeare.

Y lo que piensan estos dos compañeros de música es coincidente: Oliver expresa que “El rock inglés/americano está un paso adelante y esa podría ser otra razón". Jörg sentencia"Quizás los jóvenes músicos de hoy en día piensen distinto pero los de nuestra generación no” .

Cabe señalar que en Alemania, la gran mayoría de su población domina el inglés en un nivel avanzado.

Y hay que agregar a ello, luego de esta sorprendente revelación expresada por estos amantes del rock, que sus influencias más directas son The Beatles, The Velvet Undergraund, Bob Dylan, Pink Floyd, entre otros maestros del género. De su propio país Oliver prefiere a Niels Frievert, cuyas canciones por supuesto no están en los charts y que no necesitan estarlo, como las de ellos.

Presente y futuro

¿Proyectos personales además de The Morning Comes? Oliver nos cuenta “Estoy haciendo algunas cosas con el ex miembro del grupo Hölderlin (banda muy conocida en Alemania en los 80’s), Bernd Konig” y Jörg sólo haciendo música en partida triple y con nuevas ideas bajo la manga.

Ambos ven el futuro de la banda con buenos ojos, sin desesperarse por acaparar la atención de la industria musical, ni por llenar estadios, sólo piensan en quien quiera disfrutar –como ellos- de lo que hacen y divertirse haciéndolo. Después de todo, ¿qué sería de la vida sin la música?

Oliver: “No puedo siquiera imaginarlo y no me importa si los demás piensan que es bueno o no lo que hago, me gusta hacer música y compartirla con los otros miembros de la banda y con la audiencia”.

Jörg : “Preferiría antes sacarme los ojos que los oídos”.

Enlaces relacionados:

English version

The Morning Comes (Sitio oficial, con fotos, info, discografía y demo traks para descargar)

Interés de algunos grupos extranjeros por hacer rock en alemán (noticia de la DW)

Rock alemán (según la DW)

El Herralde para Alonso Cueto

2005-11-09T15:07:00.000-05:00

El escritor peruano Alonso Cueto fue el elegido para recibir el importante galardón que entrega cada año la editorial Anagrama.

Seguramente Alonso Cueto estará en su casa dedicado exclusivamente a contestar llamadas, recibir cartas y notas de felicitaciones, pedidos de autógrafos, entrevistas y sabe Dios qué más. Y no es para menos, es el ganador de la versión 2005 del Premio Herralde que cada año organiza y entrega la editorial española Salvador Clotas, especialista en Filosofía y Letras, los escritores Juan Cueto, Esther Tusquets, Enrique Vila-Matas y el editor mismo, eligieron de forma unánime el libro La hora azul del autor peruano nacido en Lima en 1954.

En esta obra, Cueto parte de una historia real, la de un abogado, hijo de un militar que descubre que su padre, sostuvo un romance con una terrorista, la cual después huyó. La investigación de este hecho le abre las puertas a un mundo nuevo y sórdido, muy parecido al infierno. Es una historia de pistas, del hilo que lleva a una intrincada madeja, muy al estilo de las novelas norteamericanas de la segunda mitad del siglo XX.

Este tema (el de la violencia senderista) no es nuevo en Alonso Cueto. Ya en obras anteriores como Pálido cielo, un volumen de cuentos, se entreteje entre la ciudad de Lima configurada por el autor, la historia de un ayacuchano quien descubre que su familia profesaba la apología extremista del terrorismo.

También en Grandes miradas, su novela anterior a la galardonada, Cueto elabora su ficción en base a la etapa transitoria que vivió el país luego del descubrimiento de los famosos “vladivideos”. La corrupción y la decadencia de la dictadura fuji-montesinista y su terrorismo de estado son recreadas en esta novela y en sus mismos personajes, que se involucran directamente con sus autores.

La obra de cueto en general se circunscribe en la temática seguida por otros de su misma generación como Bryce o Ribeyro: retratar la clase media limeña o hacerla protagonista de historias con enlaces inesperados. Sin embargo Cueto se ha esforzado por reflejar en ellos y en sus actitudes, la cotidianeidad en los afectos y en sus tensiones psicológicas encaminados siempre a un destino que parece ya escrito para ellos.

El premio Herralde está dotado de 18 mil euros y le fue entregado en Barcelona a la agente literaria de Alonso Cueto, Antonia Kerrigan, quien decidió no viajar al viejo continente por recibirlo. Se especula mucho sobre su empeño de hacer su carrera literaria desde su ciudad natal, todo lo contrario a los demás escritores que pugnan por llegar a España en busca de oportunidades literarias.

Entre los ganadores de esta presea que se empezó a otorgar a los autores de alguna novela inédita escrita en lengua castellana desde 1983, figuran el escritor español Javier Marías (por El hombre sentimental) , el mexicano Sergio Pitol (por El desfile del amor), el chileno Roberto Bolaño (por Los detectives salvajes) y el mexicano Juan Villoro (por El testigo) ente otros.

Enlaces relacionados:

Premio Herralde

Biografía y obras de Alonso Cueto

Entrevista (diario La República)

Discursos del conflicto

2005-11-04T17:50:00.000-05:00

En la Bibloteca central Pedro Zulen de la Universidad de San Marcos, se expone actualmente una serie de revistas, libros, fotografías y publicaciones diversas sobre lo que fueron las primeras manifestaciones de los discursos del conflicto, a propósito del coloquio realizado los días 28 de setiembre y 12, 13 y 14 de octubre de 2005.

En este cónclave se revisaron y evocaron aquellos años de inicios del siglo XX en que los cánones académicos y sociales de quienes creían detentaban y dirigían el movimiento cultural en el Perú se vieron “profanados” por una serie de discursos que ponían de manifiesto la presencia e influencia de la cultura andina, obrera y marginal en el Perú y que aparecieron no sólo en Lima, sino también en provincias.

Así es como sindicalistas, trabajadores, campesinos, desposeídos y olvidados, tuvieron su voz representada tanto en publicaciones, como en cantos, arengas, poemas, dibujos y actos que fueron masivamente celebrados el 1º de mayo de 1905, conocido como “La pascua roja” o “la fiesta universal” como lo llamaría Manuel Gonzales Prada, uno de sus impulsores.
Esto y mucho más será lo que encontrará en la exposición Cien años de Tarmap Pacha –Huaray: los primeros discursos del conflicto en el Perú moderno Exposiciones de la Biblioteca Central , del 12 de octubre al 12 de diciembre.

Hombre de nuestro tiempo

2005-10-26T16:13:00.000-04:00

Hace 61 años murió una de las mentes más lúcidas de la intelectualidad peruana: José de la Riva Agüero y Osma, ilustre sanmarquino, fundador de la Universidad Católica y promotor de una nueva visión de la cultura y la literatura de nuestro tiempo.

José de la Riva Agüero y Osma provenía de una de las familias más aristocráticas del Perú. Tenía como antepasados a Nicolás de Rivera el Viejo, uno de los famosos 13 de la Isla del Gallo y a José de la Riva Agüero y Sánchez – Boquete, intelectual comprometido con la causa emancipadora y con el primer gobierno republicano.

Luego de estudiar en La Recoleta, José de la Riva Agüero estudió filosofía, letras y derecho en la Universidad de San Marcos. Allí forjaría su vocación intelectual, trabajo por el que emprendería viajes al interior del país en pos de la investigación histórico-antropológicas. Por aquellos años –inicios del siglo veinte- presentaría una tesis que sería todo un hito en cuanto a la periodización de la literatura peruana: El carácter de la literatura en el Perú independiente.

Este libro fue pionero en cuanto a establecer parámetros acerca de los procesos de la literatura peruana desde la conquista hasta la actualidad, y aunque la gran mayoría calificó esta obra de aristocrática, colonialista y hasta “reaccionaria”, es indiscutible el propósito y el logro de un trabajo intelectual que establece un primer intento de comprender el nacimiento y el desarrollo de la literatura peruana como tal.

José de la Riva Agüero en foto de promoción del colegio la Recoleta

Además de este trabajo, Riva Agüero, escribió “La Historia del Perú”, libro que mereció elogios de a crítica en general. Previo a ello, nuestro hombre de letras había realizado un minucioso estudio sobre la realidad indígena, los cuales derivaron en “Paisajes Peruanos”, libro del que Raúl Porras expresaría que “no había sido superado”. En este libro , Riva Agüero esbozaría la teoría de un Perú multicultural, multi racial, de todas las sangres, que fue defenestrada y rechazada en su momento.

Portada de Paisajes Peruanos

Defendiendo estas teorías, Riva Agüero se abocó a la consolidación de la Universidad Católica, en donde impartió cursos de historia y realidad peruana. Posteriormente incursionaría en política afiliándose al Partido Nacional y a Acción Patriótica. En 1919 fue desterrado por orden del gobierno de Augusto B. Leguía.

Volvería para colaborar con los gobiernos de Luis M. Sánchez Cerro y Oscar R. Benavides ocupando altos cargos públicos. En 1934, ocupa la presidencia de la Academia Peruana de la Lengua, institución que tendría como miembros a Clemente Palma, Manuel Vicente Villarán, Jorge Basadre, José María Eguren, Enrique López Albújar, Raúl Porras Barrenechea y Rubén Vargas Ugarte.

Desde allí seguría desplegando su brillante trayectoria intelectual, a través de a investigación historiográfica que fue siempre criticada y atacada, pero que no cesó sino hasta su muerte en 1947.

En su testamento legó sus bienes a la Universidad Católica a la que había dedicado muchos años velando por su formación como institución alternativa de formación superior de calidad. Los terrenos que hoy ocupa esa institución, el fundo Pando, fue posesión suya, la cual donó.

Por ello, dicha casa de estudios celebra este acontecimiento a través de la institución que lleva su nombre y nuestra casa de estudios, que fue testigo de sus primeros años de compromiso por el Perú, no se queda atrás y rinde homenaje a uno de sus ex alumnos más ilustres y recordados.

Enlaces relacionados:

Instituto Riva Agüero (biografía, obras, etc.)

Crítica de J.C. Mariátegui a Caracter de la literatura en el Perú independiente

Maldito Rimbaud

2005-10-19T17:07:00.000-04:00

Arthur Rimbaud en poco conocida foto en África

No concebiríamos la poesía como tal, ni siquiera la creación artística en general si no fuera porque, un día en la historia de la humanidad, apareció Arthur Rimbaud para pasar como un torbellino y cambiarlo todo para siempre. He aquí una semblanza, a propósito de recordar que un 20 de octubre de 1854 el poeta maldito nació.

Arthur Rimbaud quizá fue célebre en su tiempo por la vida desasida que llevaba: andaba trashumante de ciudad en ciudad, pobre, sucio, lleno de piojos, harapiento y borracho. Así lo conocieron los Verlaine quienes lo alojaron en París por primera vez en 1871, los miembros de los círculos poéticos en los que fue admitido una sola vez, y quienes no toleraron que el irascible y jovencísimo poeta los criticara orinándoles encima, los amigos que frecuentaba en innombrables juergas que terminaban arrojándolo en cualquier calle de París, Bruselas, Stuttgart o Londres.

Pero los que vieron más allá de lo evidente supieron pronto que nuestro hombre se había entregado por completo a un experimento que lo llevaría a la gloria en desmedro de su vida misma. Así lo dejó consignado en las dos célebres cartas que les escribió a su profesor del liceo, Georges Izambart y a su amigo Paul Demény.

Y es que, luego de haber sido educado bajo estrictas normas de conducta por su madre, Rimbaud se transformaría. Atrás quedaría el niño correcto y educado que era siempre el primero de su clase, y de ahí para adelante, la poesía lo encontraría en su camino para encomendarle la misión de alcanzar la sabiduría máxima y suprema que lo llevaría al sacrificio de su propia existencia a lo largo de cuatro años.

Rimbaud dibujado por Paul Verlaine

Es así que, de la mano del único tal vez que vio en él al genio, Paul Verlaine, Rimbaud se embarcaría en un torbellino de aventuras sin final entre 1871 y 73, en que iniciaría una tortuosa relación homosexual con éste, viviría una vida llena de alcohol y drogas en tanto que escribiría el más famoso y bien logrado libro de poemas de la historia Une saison en enfer (Una temporada en el infierno - 1873). Nuestro poeta tenía para entonces tan sólo 19 años.

Además de este experimento de desequilibrio emocional, de llevar al extremo a los sentidos hasta reventarlos, de llegar al límite de sí mismo para pasar la frontera y convertirse en otro, el otro, Rimbaud se empapó de conocimiento. Así las ciencias ocultas, los clásicos, la historia, los idiomas fueron la leña que mantuvo siempre viva la llama de su poesía.

Sin embargo, esta misión suicida terminaría en 1873, cuando decide abandonar para siempre la literatura. Junto a ello, quedarían sepultados en un sótano de la imprenta, los ejemplares de la primera edición de Une saison en enfer los que nunca se distribuyeron y que recién serían hallados en 1901.

Pero de pronto, nuestro poeta, renegando de aquellos turbulentos tiempos que sin saber cambiaría el concepto de poesía, de percepción artística e instaurarían la modernidad en este género literario, se volvió comerciante y se estableció en la hoy Etiopía. Mientras que en parís recién comenzaban a reconocer su talento luego de ver publicado su segundo libro Iluminations (Las iluminaciones- 1886) editada por Verlaine.

Permaneció en África lejos de la comidilla académica que antes lo había sepultado para la poesía y tan sólo en contacto con su familia. Un tumor en la pierna lo devolvería a su país en donde moriría finalmente en 1891. Se cuenta que cuando se le preguntaba por si volvería a escribir, contestaba: “poesía... ah enjuagaduras”.

Enlaces relacionados:

Cartas del vidente

Biografía y obras

Obra completa (en francés)

Biography (english)

Nobel para Harold Pinter

2005-10-14T18:50:00.000-04:00

Finalmente se develó el misterio. El último y tal vez uno de los más esperados premios Nobel, el de Literatura le fue conferido al dramaturgo inglés Harold Pinter quien, en medio de una nube de reporteros que esperaba sus primeras palabras desde la puerta de su casa, declaró sentirse “conmovido y abrumado”.

Harold Pinter, perteneciente a la generación de dramaturgos ingleses denominada Angry young men (Jóvenes Airados Británicos) ha escrito 29 piezas teatrales y ha anunciado que se retirará del mundo de las tablas para dedicarse de lleno a la crítica política. Sin embargo, la sorpresa en torno a esta elección (de quien ninguna casa de apuestas o crítico especializado pudo cercanamente adivinar) lo ha sorprendido hasta a él mismo.

Preguntado por la razón por la que podría haber sido el elegido al premio de más de un millón de dólares además del honor para la posteridad que implica, Pinter atinó solamente a decir “Eso me pregunto yo”.

Los miembros de la academia declararon que su elección se debía a que sus obras se descubre “el precipicio que hay detrás de los balbuceos cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión”. Pero la crítica especializada tanto como muchos analistas creen que más bien se debe a la preferencia de la Academia por las motivaciones ideológicas de los candidatos, que se manifiestan tanto en su vida como en su obra.

El dramaturgo inglés nació en Londres el 10 de octubre de 1930 y su infancia quedó marcada por la Segunda Guerra Mundial de cuyos bombardeos tuvo que escapar. Posteriormente refgresaría a estudiar teatro en la Royal Academic of Dramatic Art aunque sus pininos en la literatura lo hizo dedicándose a la poesía.

Es harto conocida su inclinación a impulsar a través de su vida y obra, la paz, la concordia y el no a la guerra. Sus críticas a la guerra en Irak, la administración Bush ( a cuyo gobierno calificó como “una pandilla de delincuentes”) y la de su propio país (de quien dijo que no podía creer que hacía tres años haya votado por Blair) han generado polémica.

Entre sus obras más reconocidas están The Birthday Party (La fiesta de cumpleaños – 1957) y The caretaker (El guardián – 1959) con la que adquirió fama dentro y fuera de su país. Sus obras se caracterizan por ser concisas y llenarse de espacios silenciosos pero harto comunicativos y llenos de imaginería, con las que suele representar los estados de ánimo, el mundo interior de sus personajes.

A partir de los años 80, el teatro de Pinter se torna más ideológico, más político. El tema de la injusticia y de los derechos humanos se hace más fuerte, a la vez que sus personajes aparecen más líricos, menos realistas. El radio de su influencia de su obra es tan poderoso que Pinter ha sido considerado el dramaturgo más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Una vida de novela

2005-10-06T17:39:00.000-04:00

Hace cien años nació Arthur Koestler, escritor británico de origen húngaro. Este autor poco conocido, escribió novelas vibrantes y siempre o casi siempre asumió un compromiso político muy personal. Repasemos en este informe algunos aspectos de su apasionante vida la cual estuvo plagada de aventuras e infortunios.

Arthur Koestler fue un hombre de mundo aunque nació en Hungría en el seno de una familia judía en 1905. Su padre era un inventor con poca fortuna, sin embargo ese apasionamiento por lo que hacía, aun si la empresa lo llevara al éxito o al fracaso quedaría marcado en el escritor.

En la Universidad de Viena, Koestler, se unió al movimiento sionista y viajó a Palestina sin culminar sus estudios. Más tarde, pasó a París y en Berlín, trabajó como corresponsal y editor de los diarios Vossische Zeitung y B.Z. am Mittag. Luego se uniría al Partido Comunista Alemán pero renunciaría después.

Este escritor viajó mucho: por el Monte Ararat, Baku, la frontera afgana, y Turkmenistán (en ese entonces parte de la Unión Soviética), allí elaboraba propaganda a favor del comunismo soviético. También lo hizo en Francia contra la ideología nazi por lo que ganó la animadversión de muchos gobiernos dictatoriales de turno.

Esta búsqueda constante de una posición ideológica, que casi siempre fue anto totalitaria llevó a Koestler a ser arrestado y condenado a muerte en la España de Franco pero gracias a la intervención de lal consulado británico, quedó en libertad. En Testamento español (1937) Koestler relata esos terribles momentos, sin embargo, su primera novela sería Los gladiadores (1939) ambientada en la roma antigua.

Portada de Darkness at noon

La francia de Vichy lo arrestaría nuevamente. Luego de ser liberado se embarcaría al Reino Unido donde más tarde adquiriría la nacionalidad. Allí se instala y vive tranquilo unos meses pero volvería a la acción al enrolarse al ejército.

Darkness at noon (oscuridad al mediodía) fue la novela que lo catapultó a la fama. En Francia se publicó como Le Zero et l'Infini. Allí se retratan los excesos del comunismo ruso, razón principal de su alejamiento de éste. Incluso Jean Paul Sartre elogiaría sus peculiares ideas aunque no necesariamente comulgara con ellas. Este libro sería todo un éxito de venta: 400 mil ejemplares en su primera edición y el interés por parte de la crítica internacional no se haría esperar.

Otros libros de Koestler no menos impactantes fueron Reflections on hanging (Reflexiones sobre la horca -1956) sus reflexiones de su estada en prisión; Arrow in the blue (Flecha en el azul - 1952) y The invisible writing (La escritura invisible -1954) obras autobiográficas. The ghost of the machine (El espíritu de la máquina - 1968) habla de los avances tecnológicos y la autodestrucción . Las call girls (1973) es una novela tragicómica sobre la supervivencia humana.

Koestler recibió la orden de Comandante del Imperio británico en los años 70 y su pensamiento siempre inconforme y en búsqueda constante generó controversia y más de un debate académico, por ejemplo su abierta postura en contra de las drogas lo que lo enfrentó a Aldoux Huxley y la defensa de la eutanasia. Eran ya los años en que el mal de Parkinson y la leucemia harían presa de él.

Pero su actividad no cesaba y contunuó escribiendo e investigando. Su interés por las ciencias ocultas lo llevó a publicar Roots Of Coincidence (Las raíces de la coincidencia -1972), and The Challenge Of Change (El reto del cambio -1973). Su último legado a la literatura y al conocimiento fue Stranger in the square (Un extraño en la plaza). Asimismo creó una fundación para el estudio de la Parapsicología. Arthur Koestler se suicidó un 3 de marzo de 1983 junto a su esposa, quien declaró en una nota suicida que no podía vivir sin él.

¿Brahmas o no Brahmas? crónica de una fiesta arruinada

2005-10-03T12:53:00.000-04:00

Presentamos a continuación una crónica acerca de cómo una simple juerga de viernes por la noche en Lima puede convertirse en un bochornoso episodio de un programa de espectáculos barato gracias al maltrato de quienes están para servirnos.

UNO

La cerveza Brahma, nuevo competidor en el mercado etílico peruano, sin duda ha sido recibida con mucha expectativa por el público, tal es así que, con sus ventas en alza, patrocina instituciones, clubes deportivos, organiza eventos en Lima y provincias y hasta se constituye en locales en los cuales, su nombre es marca exclusiva, tal es el caso de "El palacio de la cerveza Brahma".

Dicho local es un antiguo cuartel del bomberos que ha sido acondicionado para ser una inmensa pista de baile -con estrado incluido- y "chupódromo" a rabiar, (las más de cien mesas apostadas en su primer piso podrían contar historias miles). Los limeños sin duda ya tendrían un nuevo espacio donde pasarla bien los fines de semana.

Es el local de moda aunque no falte alguno quien mire con nostalgia cómo el noble propósito para el que servía anteriormente este lugar, ahora ceda el paso a la juerga y al alcohol de los fines de semana aquellos que tantos accidentes ocasionan y que tanto trabajo daban y dan a sus antiguos ocupantes, los hombres de rojo.

Sin embargo, en este local, ubicado en una esquina, al lado del supermercado Metro de la Avenida La Marina, la alegría puede esfumarse tan rápido como la espuma de la cerveza que se sirve allí -con una mano bastante pasada de agua- si es que sus organizadores no se pulen y afinan su sentido común para darle a su público, a ese público a quien deben su éxito de ventas y aceptación, lo mínimo de respeto y buen trato que se merece.

Interior del Palacio de la Cerveza Brahma. La juerga en pleno

Porque, lo de la cerveza aguada puede pasarse por alto, con el buen ambiente y la música del momento, aunque no es pecado perdonado para los "cheleros" (aficionados a la cerveza) acérrimos, pero algo que es realmente intolerable es el maltratro que se recibe por parte de su equipo de seguridad. Para muestra un botón.

DOS

Mis compañeros y yo acudimos al mencionado local el viernes 30 para celebrar el Día del Periodista. Ubicados en un buen lugar, disfrutábamos del ambiente y la buena onda que había, esto luego de pasar por la consabida revisión en la entrada (la cual incluyó -oh sorpresa- a una agente que se encargaba de revisarnos a las mujeres). Siendo también ese día cumpleaños de uno de mis amigos, la celebración era por partida doble.

El local estaba lleno y ya no había lugar para nadie. Al frente nuestro, una multitud bailaba y cantaba a coro las canciones de moda que suelen ponerse en estos lugares. Tras nuestra mesa, tres tipos sentados examinaban la concurrencia mientras esperaban impacientes a la orquesta cubana invitada para la ocasión fumándose un porrito de marihuana. ¿Brahmas o no Brahmas? era la consigna.

Y todo el mundo brahmaba.

Chelas (1) aguadas iban, chelas aguadas venían, y yo, quien llevaba mi cámara Canon Powershot que me acompaña a donde voy para no perderme un posible retrato interesante surgido de las causalidades de la vida, tomé unas fotos por acá otras por allá, hasta que, de pronto, justo cuando le mostraba a una amiga cómo había salido retratada, alguien aparecío como una sombra, agarró mi cámara e intentó llevársela. Sin embargo yo tenía tan firmemente asido el aparato que forcejeamos un buen rato. Mis amigos se pusieron de pie para ayudarme, otros tres hombres aparecieron tras el que quería quedarse con mi equipo. Se armó un bolondrón.

Cuando todo era felicidad

Eran miembros de seguridad del local. El que insistía en no soltar la cámara, un tipo alto, grueso, barbudo y calvo, vestido de negro, me decía que estaba prohibido tomar fotos dentro del recinto. "pero no te la lleves" era mi respuesta insistente.

Luego de continuar forcejeando el hombre soltó la cámara la cual quiso luego cambiar por un ticket arrugado, pequeño e ilegible. No acepté. "Si no me das la cámara, no puedes estar acá" sentenció el tipo. "Entonces me voy" fue mi respuesta final. Mis amigos y yo fuimos incluidos en la sentencia final y expulsados del local.

TRES

Ya afuera del sitio, sin creer lo que nos pasaba, a nosotros, periodistas, en pleno Día del Periodista, ellos trataron de excusarse de mil formas, de lavarse las manos como pilatos, pero ya estaba hecho el daño y unas cuantas fotos más de recuerdo fueron tomadas para no olvidar el atropello cometido en nuestro día por quienes dicen querer "renovarnos" con su cerveza.

Señores de Brahma: renuévense ustedes, les hace falta. O por último, renueven la gente que contratan, que exhiben más músculos que cerebro o sentido común en las puertas de sus locales. Ellos nos revisaron hasta cansarse, a la hora de entrar, ellos supieron que traía un equipo fotográfico, ellos lo vieron, quien escribe esto lo declaró ante la agente que le expurgó. Y luego se contradicen con una vergonzosa actitud digna de un delincuente de los barracones del Callao (una de las zonas más temibles de Lima).

A continuación reproduzco algunas de esas fotos memorables que grafica a quien nos agredió en El Palacio de la Cerveza Brahma y su matonesca actitud de la que no fuimos los únicos en "disfrutar". Otros infortunados tuvieron que soportarlo también en la entrada del otrora Cuartel de Bomberos.

Una de las entradas del Palacio de la Cerveza Brahma, en San Miguel, Lima y algunos infortunados que se quedaron afuera. Nótese al hombre calvo vestido de negro, nuestro agresor.

Otra escena similar entre clientes y seguridad del local (los hombres rapados de casacas negra y amarilla)

Miembro de seguridad (mirando a la cámara) quien nos agredió aquél día para el olvido y otras víctimas

(1) Chela: cerveza

Lazos de Sangre

2005-09-30T14:24:00.000-04:00

El primero de octubre se celebrará el Día del Periodista. Por esta ocasión hacemos un recuento de lo que son las relaciones estrechas que ha desarrollado el periodismo como arte de expresión escrita, que bien podría ser llamado sin dudas una nueva forma de hacer literatura.

La literatura y el periodismo desarrollan cada vez lazos más estrechos conforme se consolida su presencia en la sociedad. La primera, es el arte del lenguaje, y el segundo, nacido de la necesidad de informar y estar informados ha ido desarrollándose como un género escrito con características propias tales que casi nadie pone en duda considerarlo como una disciplina artística.

En este contexto cabe preguntarse al estar ante una nota informativa, una crónica o una entrevista ¿dónde termina el periodismo y dónde comienza la literatura?. El teórico del periodismo Martín Vivaldi decía que "La literatura, la creación literaria, es un lujo, el periodismo es una necesidad". Pero sea cual fuere sus características, es innegable la necesidad del periodismo por la literatura si de calidad y belleza se trata a la hora de informar, después de todo, el lector será el mismo.

Asimismo, la literatura también es una necesidad inconsciente de la comunidad para desarrollarse como tal; la literatura, como expresión artística del lenguaje, propicia su uso y su desarrollo como tal y, en consecuencia, une a la comunidad que lo habla y la impulsa hacia delante.

Aunque la primera aparenta una libertad espacio-temporal para construir un texto, exige un disciplinado trabajo y un conocimiento profundo de las reglas ortográficas y gramaticales, de estilo, según el género que, dentro de ella se practique y de la tradición que la ha precedido. El periodismo en cambio, tiene moldes que seguir, reglas estrictas que difícilmente podrían violarse, pero que, sin embargo ha producido brillantes trabajos.

Hay muchos escritores que han ejercido el periodismo, como muchos periodistas que se han vuelto escritores. Para citar algunos de ellos mencionaremos a Gabriel García Márquez un maestro del género que desarrolló mucho de lo que actualmente se considera como estilo periodístico moderno: la concisión, la simpleza a la hora de informar. Sus libros Crónica de una muerte anunciada y Relato de un náufrago son de lectura obligada en todas las aulas de Ciencias de la Comunicación de las principales universidades del mundo.

Truman Capote, William Faulkner, Vladimir Nabokov, Ernst Hemingway, fueron otros grandes de la literatura que colaboraron en periódicos explotando el género del reportaje. El último de los mencionados también adoptó muchos de los elementos usados en periodismo para construir sus relatos, especialmente de la tendencia llamada “nuevo periodismo”.

Y sin ir más lejos, tenemos también a Ricardo Palma, César Vallejo, Mario Vargas Llosa, César Calvo, Abraham Valdelomar, quienes pasaron (y algunos todavía pasan) por las redacciones de los principales diarios de la capital ejercitando la pluma. Y en estos días se especula que el próximo Nobel de Literatura podría ser un periodista, qué mejor muestra de que el arte de la noticia se integra exitosamente al arte de la palabra.

Feliz cumpleaños Lolita

2005-09-22T12:02:00.000-04:00

Luego de ser rechazado más de tres veces por las principales casas editoras de la liberal Estados Unidos, un conspicuo, pero genial escritor nacido en Rusia, que dominaba magistralmente el idioma de Shakespeare voló a París para probar suerte. Había allí una editorial llamada Olympia Press que tenía fama de publicar lo más irreverente de la literatura, para esa época, considerada escandalosa, pornográfica o simplemente tabú.

Así, un 15 de setiembre de 1955 saldría a la luz la historia del maduro Humbert Humbert quien se obsesionaría perdidamente por una púber niña hija de la casera que lo alojaba, la nínfula Lolita a quien Humbert describiría con estas magistrales palabras que abrirían el telón de esta obra y que quedarían reguistradas para la posteridad:

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes...”

Vladimir Nabokov, el creador de esta historia que fue llevada al cine por el no menos genial Stanley Kubrik en 1962, ha revelado en posteriores entrevistas lo difícil que fue gestar esta compleja novela que explora los abismos de la sexualidad humana más que hacer pornografía pura.

Portada de la edición de aniversario de Lolita

Pero más que eso fue todo un trabajo lidiar con los que, imbuidos en el mórbido entendimiento de la trama de la novela (la relación entre un hombre cincuentón y una adolescente), trataban de arrancarle alguna confesión respecto a si Nabokov acaso había vivido una experiencia similar o si le gustaban las niñas. Sin embargo el escándalo que provocó su publicación fue lo que hizo volcar todas las miradas en él y finalmente trajo consigo el aplauso unánime de la crítica que le reconoció su calidad magistral y que finalmente consagró al autor. Navokov siempre añoró su lengua madre, el ruso , pero fue alabado por la técnica y el manejo del inglés, cosa que nunca dejó de sorprenderle.
Así que hagamos a un lado este banal menosprecio a esta obra monumental y digámosle –libro en mano- feliz cumpleaños a la inquieta Lolita. Felices 50 años.

Enlaces relacionados:

El periódico de Aragón hace una nota
La página de Iván Thays
Biografía
Bigraphy (english)

Un dia en la vida

2005-09-15T13:18:00.000-04:00

No suelo compartir al público temas referentes a mi vida personal y menos en este blog dedicado a literatura y temas de actualidad pero quiero ahora hacer una excepción. Alguien dijo que una imagen vale más que mil palabras pero yo, aunque más prefiero atenerme al dicho "la pluma es más poderosa que la espada", me aúno a las bondades que la tecnología ofrece para presentarles lo que es un día en la vida en una oficina, mi oficina cuyo variopinto personal y sus actitudes bien refleja un poco el caracter del peruano cuyo humor y calor de gente se mantiene inalterable a pesar de las adversidades del día a día en nuestro país.
Que lo disfruten.

Las imprecaciones de Manuel Scorza

2005-09-08T13:44:00.000-04:00

Considerado uno de los escritores más grandes del Perú, Manuel Scorza hubiera cumplido hoy de haber seguido entre nosotros, 77 años. He aquí una semblanza de su vida y obra fecundas.

Desde su aparición literaria en el Perú, Manuel Scorza comprometió su pluma a hablar y retratar el siempre atractivo, intrincado y maravilloso mundo andino. Sin duda, dos hechos lo empujaron a ello: su formación temprana en Huancavelica, uno de los departamentos más pobres del Perú y su paso por las aulas de San Marcos.

Eran los años 50, tiempos turbulentos en que las luchas sociales comenzaban a emerger y los cuestionamientos a sistemas político sociales que prolongaban el neo esclavismo a través del latifundio y la explotación por parte de mega consorcios extranjeros que explotaban nuestros recursos con mano de obra gratuita: la indígena, y Scorza no se podía quedar callado.

Sin embargo jamás aceptó las etiquetas y menos que achacaran a su obra como indigenista. En una entrevista concedida pocos años antes de su muerte, declaró que “continuar enfocando la novela de esa forma, la conduce a una forma de racismo literario, ya que en realidad, no se puede ignorar que se la ha querido liquidar colocándole ese tipo de cosas”.

Quedará para el debate y el estudio, una clasificación que más que englobar, explique la obra de Scorza, sin embargo, la belleza, la técnica y su estructura escapan a los moldes tradicionales del racionalismo, el autor hurga en las entrañas de la idiosincracia andina peruana y elabora su propio camino intertextual. ¿Ludismo posmoderno? ¿realismo mágico? ¿fenómeno sociológico? Todo ello y mucho más.

Es por esto la vigencia y el valor que cobra su trabajo, dentro y fuera de las páginas, las enemistades que ganó en el entorno político (fue desterrado en 1949 y 1968) y el impacto en una sociedad carente de identidad propia. Se dice que gracias a la influencia de Redoble por rancas los gobiernos militares de Velasco y Morales Bermudez reivindicaran a este pueblo y a sus personajes.

Esta visión particular del mundo andino comenzó incluso en la elaboración de su obra toda: Scorza escribió una obra monumental, a la cual llamó Balada. Dentro de este universo se encuentran Redoble por Rancas (1970), Historia de Garobombo, el invisible (1972), Cantar de Agapito Robles (1977), El jinete insomne (1977) y La tumba del relámpago (1977).

El mundo andino fue extraordinariamente retratado por Scorza en sus novelas

Todos estos libros tuvieron acogida inmediata dentro y fuera del Perú. Fueron traducidos a más de 40 idiomas.

Además de ello, Scorza escribió poesía. Su libro más conocido de este género son Las imprecaciones publicado en México (1955) y ganador del Premio Nacional de Poesía, le siguieron Los adioses (1958). También Desengaños del mago (1961), Réquiem para un gentilhombre (1962) y El vals de los reptiles (1970).

Asimismo, fue un empeñoso difusor de la cultura. La serie Populibros que ponía al alcance de todos las obras más representativas de la literatura peruana se gestó gracias a él y fue una de las más exitosas y con el mayor record de ventas que se recuerde.

Manuel Scorza murió un 28 de noviembre de 1983 cuando el avión en el que viajaba estaba a punto de aterrizar. Sin duda, la literatura peruana perdió a uno de sus más invaluables representantes.

Enlaces relacionados:

Biografía

Ensayo sobre Danza Inmovil

Entrevista a Manuel Scorza

Manuel Scorza, el mito y la historia: Cultura indígena

Poemas

Homenaje al Ermitaño

2005-09-01T12:49:00.000-04:00

Se dice que la comunidad afroperuana casi está olvidada y que no tiene representación en la vida cultural de nuestro país. Sin embargo, hace 43 años, un libro de cuentos puso sobre el tamiz el universo de estas comunidades. Se trata de Los ermitaños de Antonio Galvez Ronceros el cual será reeditado por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

Tal vez el primer rastreo de la voces afroperuanas representadas en un libro se hallen en Matalaché de Enrique López Albújar, novela que contaba el romance entre un esclavo y la hija del hacendado. Pero el perfil de los personajes y la técnica del relato se sumergen en el prejuicio y la evasión a la realidad al describir al personaje principal con rasgos finos y maneras refinadas al modo caucásico.

En cambio en Los ermitaños asistimos a la frescura del lenguaje popular afro en toda su dimensión llenas de giros y retruécanos muy ingeniosos a la manera de los decimistas; todas ellas descritas en relatos breves a la manera clásica de la fábula y a veces la moraleja.

En sus cuentos podemos también observar las campiñas chinchanas llenas de verdor y sol en que los habitantes alegremente trabajan con esa simplicidad sabia del que sabe vivir bien la vida y luego cuenta sus historias. Esta tendencia proseguiría en sus siguientes publicaciones Monólogo desde las tinieblas e Historia para reunir a los hombres.

Antonio Galvez Ronceros, quien actualmente ejerce la docencia en San Marcos, sentó un precedente con este libro que no sólo es costeño afro peruano, sino que tiene un poco de todo lo que nos identifica y nos traduce como una cultura de todas las sangres. Es por eso que el INC decidió hacer una reedición como homenaje y reconocimiento a quien renovó la narrativa peruana de su generación y de la literatura peruana.

Enlaces relacionados:

Sobre el habla de los negros en Galvez Ronceros
Un extracto de Monólogo desde las tinieblas

La poesía de la vida: César Calvo

2005-08-25T15:57:00.000-04:00

Hace cinco años la poesía se puso de luto. Luego de una penosa enfermedad fallecería César Calvo, miembro de la generación del 60 de la poesía peruana, recordado por su hilaridad extrema, su pasión por las mujeres, sus ganas de vivir, pero por sobre todo, por su amor intenso e incondicional al arte del verso. A continuación una crónica en homenaje a este gran escribidor.

UNO

Érase una vez un viernes cualquiera del año 1999 en un pequeño ambiente de San Marcos llamado repertorio bibliográfico. Era un viernes de fiesta como lo eran todos en aquel rincón donde la poesía pasaba de boca en boca y de corazón en corazón. Y es que se presentaba como plato de fondo para el Taller de Poesía, el poeta César Calvo, recordado miembro de la generación del 60, poeta, seductor innato y carismático a rabiar.

Y como se esperaba, el público, que abarrotaba el recinto que apenas podía recibir a unas 20 personas, cayó rendido a sus pies. Estudiantes no sólo de Literatura que seguían cada semana el taller, sino de las otras escuelas de la facultad y gente aficionada a la poesía hicieron silencio absoluto para escuchar al vate contar sus célebres anécdotas de trashumante bohemio y escritor empedernido, que le dio tanta fama y fortuna.

Aqué célebre viernes, flanqueado por los poetas Hildebrando Pérez y Marco Martos, Calvo habló de todo, de su primera juventud en Iquitos y su interés por el arte de la palabra, de los entretelones de cada uno de sus libros, de su entrañable amistad con Arturo Corcuera y especialmente con Javier Heraud con quien compartío el premio Poeta Joven del Perú en 1960.

De este último contó anécdotas interesantes y resaltó su altruismo exacerbado. Recordó aquella vez cuando luego de visitar un prostíbulo en la avenida Venezuela, conoció a una hermosa jovencita a la que empeñosamente quiso “sacar de ese negocio”. La visitaba día tras día sin falta y se la llevaba toda la noche al cuarto de Calvo para que nadie más la tuviera. Le daba de comer y le compraba ropa.
“Acompáñame César” le pedía Heraud “y yo, ni corto ni perezoso iba con él” recordó Calvo haciendo estallar de la risa a todos. Sin embargo un día, como de costumbre fue por ella y ya no estaba más. Se puso muy triste y frustrado por haber fracasado en su intento de “salvarla”.

Y esa noche, su público rendido recorrió Santiago, Madrid, París, Londres y vieron a un Calvo rodeado del asombro de sus interlocutores de todas las razas y las sangres, y sobre todo rodeado siempre de mujeres a quienes “las ensalzaba, las cantaba y las elevaba a las estrellas y las dejaba caer” pare lugo incinerarse con ellas” según cuenta Arturo Corcuera su gran amigo.

Finalmente le pidieron lo esperado, que recitara alguno de sus más célebres poemas. Pero no aceptó. “Mejor hay que dar paso a los nuevos poetas, de seguro que aquí hay muchos buenos” contesto para pasar una rápida mirada al auditorio y escoger a uno de los presentes.

La elegida fue la poeta Virginia Benavides . “A ver, recítame algunos de tus poemas” pidió Calvo y ella leyó un poema largo y hermoso el cual el autor de “Pedestal para nadie” elogío mucho, tanto como que pidió que los jóvenes poetas no dejen de hacer buena poesía.

DOS
César Calvo fue un hombre nacido para la poesía. Desde sus primeros años en Iquitos, ya esbozaba proyectos literarios, aunque como él mismo lo reconociera, su primer gran libro fue Poemas Bajo tierra. Tanto nuestro poeta como los otros de su generación asumían la poesía como un compromiso. “Aceptábamos poetizar únicamente como resultado de un asombro común, colectivo en su origen -en sus garfios oscuros- y colectivo en su finalidad, en su búsqueda, en su abordaje y sus revelaciones” reveló alguna vez nuestro autor en las instalaciones del Círcolo Sportivo, a propósito de un homenaje que se le hiciera en 1977.
De este libro se desprende la influencia del suave discurrir de poetas como Vallejo y Westphalen cuando nos dice Hoy hemos almorzado de memoria. /De nuevo /de memoria. / Contando alguna tarde de provincia, / mi madre se ha quedado dormida en una alondra./ En una alondra antigua y silenciosa. Pero luego tomaría la senda de la frescura y la cotidianeidad de la poesía inglesa.
A este primer magnífico libro le siguen Ausencias y retardos (1963). Luego le seguiría El cetro de los jóvenes , poemario con una vena tonante y revolucionaria, que se emparentaba con los tiempos álgidos que les tocó vivir a esa generación: la revolución castrista, el naciente Ejercito de Liberación Nacional Peruano y sus combatientes que iban a entrenarse a Cuba, el movimiento estudiantil, las esperanzas de un mundo mejor bajo la batuta socialista.
Pero la ejecución de este sueño quimérico tendría un enorme costo que causó un terrible impacto: la muerte de Javier Heraud. Con él había comenzado el proyecto Ensayo a dos voces, el cual se publicaría póstumamente en 1966. Posteriormente vendría Pedestal para nadie el que ganaría el premio Nacional de Fomento a la Cultura en 1970 y más tarde el Premio Nacional de Poesía en 1970. Las redacciones también disfrutaron de su pluma, especialmente con su columna Campana de Palo (el Popular).
Su último libro se llamo Edipo entre los Inkas y estaba en los últimos retoques cuando falleció un 18 de agosto de 2000 luego de una penosa enfermedad auditiva.

TRES

Érase un poema de Manuel Scorza que fue escrito en en 1977 en homenaje a Calvo el escritor y a su irredimible pasión por la vida. Lo reproducimos hoy, una vez más para describir lo que el poeta siempre supo intensamente: La vida pasa tan rápido, César, que una tarde/la miraremos salir para el parque/y regresar hermosísima mujer.

Enlaces relacionados:

César Calvo
La Generación del 60
Poemas de César Calvo

Imágenes: http://www.cesarcalvo.8m.com/

El vanguardismo en la palestra

2005-08-17T14:57:00.000-04:00

El vanguardismo no sólo fue una tendencia estilística que invadió el ámbito local e hispanoamericano sino que fue un Modus vivendi en una sociedad que contemplaba asombrada los avances científicos e ideológicos, culturales y literarios. Hoy, estos momentos culminantes y su repercusión la literatura peruana y latinoamericana son recordados en el congreso Oquendo de Amat, Abril y la vanguardia hispanoamericana desde hoy hasta el 19 de agosto y desde este espacio en que hacemos un recuento de lo que fue.

Eran los años 20 y el moviento cultural, tanto peruano como latinoamericano, aspiraba a nuevas formas discursivas que apuntaran a un cambio real en el modo de expresión escrito, que lo alejara de los moldes tradicionales venidos y seguidos por los autores desde siglos atrás.

Es por eso que una de las principales características de esta nueva forma poética es su mirada a otros espacios que ya no eran el hispano traducionalista de versos ordenados que obedecían a una métrica y rima parametradas sino que vinculaban al espacio como parte del trabajo final.

El excesivo afrancesamiento, tanto como el apego a los moldes europeos (de los cuales se había escapado una sóla vez con el modernismo del nicaragüense Rubén Darío) también fue atacado por una poesía que exaltaba los nuevos inventos y la promesa de un futuro luminoso, del cual se podría formar parte. Pero, a la larga al movimiento hispanoamericano le resultó inevitable escapar a dichas influencias.

En efecto, el acelerado proceso de desarrollo y la consecuente transformación en la vida diaria ofrecía la posibilidad de estructurar a partir de él un mundo diferente, un mundo poético alternativo en el cual muchos de estos poetas se solazaron en construir sus viviendas literarias. La poesía del italiano Filippo Tomasso Marinetti y su Manifesto que alababa los triunfos de la modernidad fueron su principal modelo.

El ejemplo más plausible y mejor logrado de esta tendencia en el Perú es Carlos Oquendo de Amat cuyo trabajo vincula no solamente la técnica escrita sino la espacial: el modo, la disposición en la hoja de papel que también se constituía un modo de expresión desde el mismo instante en que se cogía sus 5 Metros de Poemas el cual empezaba con una advertencia: “Abra el libro como quien pela una fruta”.

Y en verdad que una abría el libro, jalaba la primera hoja y como un acordeón salía ella, larguísma y llena en cada una de sus caras de cada uno de los hermosos poemas que conforman esta obra.

Otra característica de este maravilloso libro es el ludismo. El lector interactúa con el poeta desde que tiene en sus manos el poema, sometiéndose a juegos visuales, semejantes a lo descrito en cada uno de los poemas: un avión, un ascensor, el tráfico, un ferrocarril, el crepitar de las téclas de una máquina de escribir, etc. Es decir dialogando con el poema mismo es su mismo y peculiar lenguaje.

Sin embargo, mientras que Juan Parra del Riego, Gamaliel Churata y Alberto Hidalgo también seguirían esta técnica futurista y asombrada, poetas como César Vallejo, Xavier Abril y José María Eguren y Oquendo de Amat quedaría consagrados para la posteridad como los mayores exponentes de esta tendencia literaria, pues en tanto que no se diluyeron en el asombro y el ensalze de una época que recién comenzaba, supieron proyectar, a través de la construcción de una auténtica lengua poética, la transparencia y nubosidad de la condición humana .

Aún cuando el vanguardismo peruano lucha por desvincularse de las influencias del pasado y estructurar un nuevo y propio lenguaje poético, es inevitable el desapego de las influencias de lo que le rodea. En el medio cultural local, hay rechazo hacia estas nievas formas estilísticas y los críticos y representantes de los movimientos culturales les tienen vuelta la espalda. Es por eso que no es de extrañar que muchos de estos poetas o bien se recluyeran en sus propios universos (es sabido que Eguren nunca salió más allá de Lima) o buscaran otras latitudes para desarrollarse (César Vallejo se fue a París ).

En latinoamérica, los principales exponentes de la poesía de vanguaridia son el joven Jorge Luis Borges propulsor del ultraísmo en esta otra orilla y autor de Fervor de Buenos Aires y Cuaderno San Martín, Nicolás Guillén con su Motivos de son y Vicente Huidobro, el autor del célebre poema Altazor.

Enlaces relacionados:

Congreso Internacional Oquendo de Amat, Abril y la Vanguardia hispanoamericana

Poesía de vanguardia

Vanguardismo peruano

Los Verástegui que conocí

2005-08-11T15:42:00.000-04:00

Supe de Enrique Verástegui por la información recibida en las aulas de la Facultad de Letras de San Marcos. Gran poeta, gran exponente de su generación, la del 70. Pero lo conocí también por las historias que me narraban algunos miembros del “Grupo pseudopoético los Noctámbulos” (debo decir de ellos que son algo así como los Nosequién y los Nosecuántos(1) de la poesía peruana de los 90s porque, como diría Borges “de alguna manera hay que llamarlos”).

También vi algunas fotos que éstos me mostraron orgullosos, como sólo ellos podrían estarlo. En ellas se apreciaban interiores de conocidas chinganas que hay en los alrededores de San Marcos, de sillas de paja y mesas de madera torpe decorada con garabatos, en donde éstos aparecían con sonrisas aguardentosas flanqueando a un Verástegui oscuro, macilento, viejo, borracho, pero feliz.

Pude ver en ese mismo instante que habían dos Enrique Verástegui peleando por el rol protagónico en ese cuerpo curtido, duro y desaliñado. El uno fue y es ensalzado para la gloria de las musas y musos desde los 20 años cuando publicó En los extramuros del mundo, su primer poemario. Era 1971 y el Perú se paseaba orondo bajo las armas y las botas de Velasco Alvarado, el dictador, y bajo su pluma aparecían artistas de cine, aventureros, historiadores, musas, decretos ley, restaurantes, calzoncillos. De todo y para todos.

Nadie como él para unir en un sólo discurso personajes y hechos tan disímiles, tan difíciles y tan separados temporal y espacialmente, dichos en el lenguaje más suave y más duro que se puedan imaginar pero todos ellos confabulados en una orquestación verdaderamente admirables. Sino vean este ejemplo de ello en estos versos del poema “Datzibao”:

y me apreté contra ti buscando desesperadamente encontrarme en
tus ojos y amé todas tus cosas

Aquí está la suavidad de las palabras hablando del amor, casi como un soplido, para luego prácticamente contraponerlo con un ejercicio lingüístico rutinario descriptivo de lo real:

y tu mirada angustiada y esa seriedad para responderme a ciertas
preguntas y cuestiones que nos diferenciaron para siem-
pre de las personas nacidas antes de 1950

Ello le abrió las puertas de todo lo accesible sólo para los iniciados: un lugar en la redacción de La Crónica, un palco de honor en la rebelde agrupación clasista combativa revolucionaria y panfletaria “Hora zero”, un asiento en zona vip de cuanta reunión, tertulia, conversatorio, homenaje o congreso, se organizara dentro y fuera de San Marcos.

Paseó dentro y fuera del Perú entre aplausos, recibió la Beca Guggenhaim y la bendición de luminarias como José Emilio Pacheco (quen –se dice- aseguró que Verástegui era el poeta joven más importante de habla castellana a ambos lados del Mar Atlántico) y estudió en la École de Hautes etudes en Sciences Sociales de Paris y cada una de sus publicaciones causaban una permanente expectativa.

Pero luego estaba ese otro Verástegui, el adusto y silencioso hombre que vivía gran parte de sus días en la Biblioteca Municipal de Cañete, el que se encerraba en borracheras sin final, el que pasa las horas sentado meditando , tratrando de hallar la fórmula que resuma la estructura del universo, el que sueña despierto y dormido.

De cuando en cuando recibe la visita de asombrados poetas jóvenes llenos de plegarias y elogios, de cuando en cuando unas botellas de vino tinto y un cigarrillo, un chisme, una canción. Y de cuando en cuando da cara al umbral de su puerta, para mirar a ese otro compañero suyo nacido sólo para la gloria y el aprecio cuyo domicilio es el mundo entero. Se hace un lado. Y le hace un lugar en su podio para él.

Pero luego, nuestro hombre vuelve a ese falso desdén. Su compañero es demasiado para él , lo apabulla y le roba el auditorio que él tanto había deseado. Entonces inicia su regresión sin cuento, y se arrastra desde el bullicio de Lima hacia el sur, del sur hacia Cañete, de Cañete hacia su casa, de su casa hacia su madre; desde sus 50 a sus primeros años.

Tan sólo un prometido par de cervezas bien heladas lo despiertan de su autoexilio y vuelven a hacerle prometer que llamará a su compañero y le cederá el paso en el podio para que sea el protagonista de sus luminosos espectáculos, recitales esplendorosos de una poesía que ha sentado precedente y que –como hoy mismo me dijeron que dijo el poeta Pablo Guevara en la inauguración del coloquio sobre la generación del 70- no se puede clasificar.

Sí, hoy mismo fue cuando se inauguró un seminario sobre esta generación (2) de la que Verástegui formó parte, y Verástegui fue charla obligada. Pero yo no fui. Él tampoco. No habrían cervezas al término, ni cigarrillos ni un vinito, ni los pasajes pagados y para mí no estaría la imagen de ese idílico hombre que fue capaz de escribir versos tan hermosos pero malditos. Ni esa ni la de su oscuro y solitario compañero.

Enlaces relacionados:

Enrique Verástegui (Biografía y obras)
Poemas
Entrevista
Entrevista sobre su libro "Motor del deseo"(En portugués)
Seminario sobre la generación del 70
La poesía del 70 en el Perú

(1) Nosequién y los nosecuantos. Agrupación de rock peruano, cuyo propósito -según ellos- es hacer "rock chacota pseudo rock)", pero cuyos resultados son a mi juicio y de cualquier entendido en música, desastrosos.
(2) Coloquio sobre la generación del 70. Del 11 al 13 de agosto. Lugar: Facultad de Letras de la UNMSM. Hora: 11:00 a.m.

El difícil trabajo de Xavier Abril

2005-08-02T13:30:00.000-04:00

Nadie supo escribir la pasión con tanta pasión (valga la redundancia) como Xavier Abril, vate peruano considerado el nexo entre la tradición y la modernidad en la poesía peruana última. En estas épocas de pasiones y develos, de trancas y barrancas, arrebatos y desafíos por sobrevivir en esta jungla llamada Perú, qué mejor que volvernos hacia una de las más sublimes formas de expresión como el arte del verso. Pero, si la poesía es en sí misma intensidad y pasión, canto y emoción vibrante, como lo dijo Octavio Paz, entonces no cabe duda de que estamos ante un poeta mayor que debe merecernos toda nuestra atención y ahora más que nunca que se cumplen 100 años de su nacimiento .

Xavier Abril fue un poeta de muchas transiciones. Inició, presenció y mantuvo con su temprana aparición en revistas como Amauta del pensador peruano José Carlos Mariátegui un estilo bastante lúdico y onírico asociado al surrealismo, tendencia artística bastante en boga en esos tiempos.

Era la época en que ya se vislumbraba lo que sería su primer gran trabajo poético: Difícil trabajo, el cual se publicaría en 1934 en Madrid. Anteriormente ya había publicado el no menos interesante Hollywood (1931) en donde, desde su título mismo, se avizora su temprano interés por las nuevas tendencias estilísticas que rebasaban los límites de la hoja en blanco.

Sería en Amauta precisamente en que se publicaría el testimonio de André Bretón, el fundador del movimiento surrealista francés. El autor de Los campos magnéticos expresaría que Abril “ha dado un salto al arte puro con los arrebatos de mar que tiene su adolescencia”.

Como él mismo lo diría más adelante, traería de Europa ese pathos, ese “terror al vacío” traído de los dadaístas y muy especialmente del gran poeta francés Guillaume Apollinaire, el creador de los célebres “caligrammes”. Sin duda nuevos aires para la poesía peruana que aún no despegaba de los moldes tradicionales y de la heredad del modernismo dariano.

Sin embargo, el estilo de Abril se asociaría tanto al surrealismo y las nuevas tendencias del lenguaje como a un innegable apego a la tradición española de la generación del 98 y eso puede claramente notarse en el orden de las estrofas de sus poemas y las palabras suaves, casi susurrantes que escoge para componer cada uno de sus versos, como puede notarse en estas tres primeras líneas de su poema “Patética”: Caída del éxtasis,/ en el atardecer, entre pasiones e incendio,/ música de silencio.

Su poesía, podría describirse fácilmente como una encrucijada en donde se encuentran casi todas las tendencias artísticas: la tradicional española de Machado , la modernista de Darío, la dadaísta de Apollinaire y posteriormente la surrealista de Breton y Louis Aragon, pero también la sensualidad de Salvatore Quasímodo, a quien la pluma de Abril se asemeja poderosamente.

Veamos un poema de este escritor italiano en que el estilo es absolutamente íntimo y espiritual como el de nuestro autor: "Tú llamas una vida". Fatiga de amor, tristeza/tú llamas una vida/ que dentro, profunda, tiene nombres de cielos y jardines.
Ahora comparemos estos versos con los de "Intimidad": "Estás en mí tan lenta que parece agua contínua. Te veo caer en mis últimos/ sueños, en blancos espacios, de soledad, a la distancia mínima del deseo y la belleza.

Xavier Abril fue un hombre no sólo transitorio, sino trashumante. Su vida discurrió entre el Perú, España, Francia y terminó encallando en Uruguay, donde fallecería en 1996.
Su labor era infatigable. Publicó muchos de sus poemas en revistas españolas como Bolívar, que dirigía su hermano Pablo y francesas como Transition, en tanto que enviaba colaboraciones al Perú. Mantuvo contacto y en gran medida promovió las obras de Martín Adán, Carlos Oquendo de Amat y Emilio Adolfo Westphalen.

Abril dejó para la posteridad otros libros de gran calidad pero injustamente dejados de lado: Descubrimiento del alba (1937) y La rosa escrita (1987), sin embargo el reconocimiento no le fue tan esquivo; fue agregado cultural de la embajada del Perú en Montevideo, hecho que fue recordado en la ceremonia de inauguración del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega el pasado 14 de julio.

Precisamente, como parte de sus recientes actividades, el flamante centro cultural inaugurará una muestra en homenaje a Xavier Abril.

En una parte del discurso inaugural de este local cultural, el ministro de Relaciones Exteriores, Manuel Rodríguez Cuadros, recordó unas palabras de nuestro poeta acerca de su relación con la escritura, las cuales reproducimos aquí por considerarlas fundamentales para entender su poesía y dar punto final a esta nota:

“Mis precursores han sido la dialéctica, el subconsciente y la síntesis. He escrito extrayendo de mí mismo todo cuanto se encuentra en la naturaleza, la fantasía y la imaginación”.

Enlaces relacionados:

Poemas de Xavier Abril

Surrealismo

Una multitudinaria respuesta

2005-07-20T15:16:00.000-04:00

Una vez fue sede de las concentraciones pro democracia y anti corrupción que el entonces candidato presidencial, Alejandro Toledo organizaba mientras Fujimori se aferraba desesperadamente al poder, al intentar reelegirse por tercera vez. Eran los años 1999-2000.

Pero el día de ayer, en el frontis de la sede del Poder Judicial, en el Paseo de los Héroes Navales, cuando decenas de estudiantes, trabajadores, amas de casa, obreros, escolares y un sinnúmero de instituciones de la sociedad civil acudieron al llamado que el monseñor Luis Bambarén realizara unos días antes para protestar contra la impunidad, un contundente NO y un no menos poderoso ¡Basta ya! se dejó sentir con fuerza, esta vez contra los que, en aquellos tiempos se abanderaban con la democracia y ahora, embebidos por el poder, cometen actos de corrupción.

Esta negativa rotunda de un pueblo cansado de las inquidades se hizo aún mas notoria cuando ciertos políticos cuestionados por su nada transparente actitud en el pasado y presente, quisieron "subirse al carro". Abel Salinas, ex ministro de casi todas las carteras y miembro del Partido Aprista Peruano, (recordada agrupación que condujo uno de los más nefastos gobiernos en la década de los 80) , quiso sumarse a la marcha: una silbatina desaprobatoria, acompañada de huevos, botellas de plástico, frutas y papeles le llovió encima, por lo que tuvo que abandonar de inmediato su propósito. Su rostro es elocuente, como se puede ver en la primera foto que ilustra esta nota.

El público asistente a esta marcha era numeroso, y las agrupaciones convocadas, acudieron al llamado desde distintas direcciones del Paseo en coloridos pasacalles. Llamó la atención le presencia de un grupo de jóvenes con disfraces de rostros muy conocidos del ambiente político, ligados a la corrupción quienes con maletas llenas de billetes paseaban de la mano.

El convocador de esta marcha, monseñor Luis Bambarén invocó a reconocer a los "lobos disfrazados de cordero que están en nuestras casas, barrios y en todos lados".

Acto seguido, y precedido por miles de voces que coreaban "no a la corrupción", Bambarén invocó a todos a la oración. Con las manos en alto, el público asistente, entre quienes figuraban músicos y actores de televisión de conocida posición democrática, como Mónica Sánchez, rezaron el Padre Nuestro.

Posteriormente pidió a los que llevan el timón del país a reflexionar sobre esta enfermedad que nos sume en el atraso y la miseria.

Hubo muchos asistentes notorios como el decano del CAL, Marcos Ibazeta y el padre Martín Sanchez pero resalta la unidad, más allá de las tendencias ideológicas o religiosas por un esfuerzo común que sin duda será de beneficio de todos.

La intención y la exigencia era sólo una: no a la impunidad por parte de quienes ejercen todos los poderes del Estado. No faltaron los miles de flashes tanto de periodistas como de quienes querían perpetuar tan importante momento.

Se espera que nuevas convocatorias surjan para reforzar esta posición firme de la población contra los funcionarios corruptos. Por lo pronto un primer paso ya está dado.

A continuación, más imágenes de lo que fue la fiesta de la transparencia y la unidad :

La asistencia fue multitudinaria. Se calcula que hubo 5 mil personas. Al fondo, sede del Poder Judicial.

Uno de los coloridos pasacalles que acudieron al encuentro: avestruces.

Máscaras alusivas a conocidos corruptos en el poder se reparte dinero.

"Quiero ser congresista" reza el cartel de este "diablo" quien posó para las cámaras con los niños.

Otro aspecto de la masiva convocatoria a la marcha contra la corrupción.

"¡Basta ya!" reza el lema que congregó a multitudes.

Enlaces:

Una bitácora de Jomra

Fotos: Carla Vanessa

Un NO virtual a la corrupción

2005-07-15T16:54:00.000-04:00

Escenas como esta
se verán en la
próxima marcha.
y se harán presente
también
a través
de la Red de
Redes

Funcionarios que malversan fondos públicos, narcotraficantes que salen libres, autoridades que decretan leyes con el nombre de sus hermanos, sobrinos, esposas, concubinas, también funcionarios. Gente que miente, que roba, que asesina. Todo ello parece parte de una tragicomedia que se repite día tras día. Así como lo lee: día tras día, esto se repite en nuestro país. Pero,ante esta enfermedad social, nosotros no podíamos estar indiferentes por mucho tiempo.

Por ello, una marcha contra la impunidad ha sido convocada por el ex presidente de la Conferencia Episcopal Peruana y obispo emérito de Chimbote, Luis Bambarén para este 19 de julio. Para sorpresa y alegría de todos, este llamado no ha caído en saco roto y ha causado el interés de muchas instituciones de la sociedad civil. Se espera, por esta razón, que ese día de compromiso con el Perú, la asistencia sea multitudinaria.

Y eso no es todo. En los medios virtuales, una propuesta interesantísima se une a esta cruzada por la verdad y la transparencia. Sandro Medina, periodista y responsable del woblog Letra Suelta convoca a todos los que, como él, usan esta nueva herramienta comunicativa, a que se unan contra la impunidad y hagan sentir su presencia e influencia a través de la Red de Redes.

Letra Suelta es un blog en que, no sólo Medina pone en ejercicio la pluma, sino que expone temas de interés común y de actualidad. Su planteamiento podría parecer un tanto utópico si se tiene en cuenta que aún no se establece masivamente la Internet en todos los hogares peruanos y la reticencia de muchos conservadores que aún prefieren únicamente el impreso como medio de información y divulgación.

Sin embargo, la influencia y la presencia que la Internet juega en el desarrollo de las naciones y ahora, a través de los weblogs o bitácoras, no deja de sorprendernos. Gracias a Medina, nos enteramos que en Argentina, una cruzada contra el hambre se vio fortalecida por una cadena similar organizada entre los usuarios de weblogs. La jornada fue un éxito.

Asimismo, instituciones, empresas e incluso medios como El País de España, y la BBC de Londres, no sólo manejan páginas web, sino que interactúan con su público a través de los blogs. Luego de los nefastos hechos ocurridos en Londres, la Red se vio saturada por la presencia de los blogs que transmitían las últimas noticias, así como comentarios y gestos solidarios con las víctimas.

Sin duda este es un importante paso en el desarrollo y una gran herramienta que hace sentir su presencia, y es a través de ella, que, desde este modesta esquina llamada Poderosas Palabras, me uno a esta convocatoria realizada por Sandro Medina, en contra de la corrupción que destruye nuestras instituciones, pisotea nuestras leyes, y lo que es peor, está envenenando la conciencia de nuestras futuras generaciones. Este sin duda no es sólo un gesto de respaldo sino un compromiso con nuestro país y con nosotros mismos.

Enlaces relacionados:

Letra Suelta
Marcha contra la corrupción
Argentina: Marcha contra el hambre
Periodismo digital
Sin papel

Algo más por Londres

2005-07-11T15:56:00.000-04:00

Otro aspecto de la tragedia en Londres (from Flikr: Tsunami Photo Gallery)

Todavía no nos recobramos de la terrible noticia de los hechos en Londres, que no sólo enlutece a los ingleses sino al mundo entero. Aunque no hay peruanos registrados como víctimas, tal vez muchos de nosotros tengamos algún amigo, o conozcamos al amigo de un amigo que vive o ha vivido de cerca tan mala experiencia. Es mi caso: mi amigo Christopher Rollason.

Chris es un extraordinario crítico literario y amante de la buena música a quien conocí a través de la Red de Redes gracias a nuestra común afición por la música del gran Bob Dylan. Él es nacido en la tierra de Shakespeare, pero reside, desde hace unos años en Francia, desde donde despliega su vasta labor cultural.

Me imagino los momentos de zozobra y preocupación que habrá pasado. Gracias a Dios a sus familiares, quienes viven en la golpeada ciudad, no les ha pasado nada. Pero es una lástima pensar en los que han perdido a alguien quien tuvo la desgracia de tomar el metro a esa hora, o de tan sólo caminar por allí.

Este amigo mío, me ha enviado un poema del genial vate indo-canadiense Stephen Gill el cual reproduzco a continuación, por no sólo evocar el tema de estas líneas, sino por tratarlo con una verdadera sensibilidad y talento literario. (La traducción está al final.)

Why

terrorists profess

their targets are not innocent

yet they engineer sneaky devices

to awaken the dogs of gloom.

Why

all that runs

opposite to their fabric

is unholy for their mind.

Why do they hold

their book in one hand

and the sword in the other.

Why

hiding behind

the fungus of hate

they rape

the sanctity of life.

Why

their road to bliss

litters with lingering bitterness.

Why they are

merchants uncivilized.

Why

they are trained

in the school of anarchy

that blooms

as deadly nightshade

on the fringes of fallacies.

Why

they talk of harmony

but plan genocide.

Why

they cannot see

the ecstatic dance of peacocks

and across a borderless horizon

the dove flying.

Why

do they promote

the twisted agenda

of insanity.

Why

do they love

the catechism of ruin.

Why do they commit outrages

that are futile.

(Por qué/ los terroristas pretenden/ que sus objetivos no son inocentes/ (y)todavía planean furtivos dispositivos/ para tener despiertos a los perros de las sombras./ Por qué/ todos los que va en contra de su género/ es para ellos infiel. /Por qué cogen con una mano el libro/ y la espada en la otra./ Por qué/ escondiéndose / tras el hongo del odio/ violan/ la santidad de la vida./ Por qué/ sus caminos a la santidad/ se revuelven en una dilatada amargura./ Por qué son mercaderes incivilizados./ Por qué son entrenados en la escuela de la anarquía/ que florece como una belladona/ sobre las orlas de la falacia. / Por qué ellos hablan de armonía/ pero planean genocidio./ Por qué no pueden ver/ la estática danza del pavo real/ y frente a un horizonte sin límites/ las palomas volar./ Por qué promueven/ la retorcida agenda/ de la insanía./ Por qué/ ellos aman/ el catecismo de la ruina./ Por qué cometen ultrajes/ que son vanos.

Terror de lejos, terror de cerca

2005-07-07T17:07:00.000-04:00

Foto tomada para la BBC de Londres. Lo dice todo.

Ni bien comenzaban a celebrar el éxito obtenido por haber sido elegidos anfitriones de las olimpiadas del 2012, los londinenses fueron forzados por un poderoso estruendo a borrar sus sonrisas, taparse los oídos y los ojos para no ver ni creer lo que estaría ante sus aterrorizados ojos: más de 30 muertos y cientos de heridos por una explosión en los subterráneos y un autobus en la primeras horas de la mañana. ¿no nos recuerda algo?

Un grupo islámico, más adelante, se adjudicaría la autoría de tan sangrienta barbarie que enlutará a muchas familias del Reino Unido. ¿La razón? el abierto apoyo del primer ministro Tony Blair a la política intervencionista de George Bush en Irak, que hasta hora no ha traído ningún resultado positivo para sus países y sí cientos de ataúdes en lo que va del año.
Si bien muchos afirman que esta era una guerra avisada para los ingleses que ya tenían como nefasto modelo a la España de José María Aznar, otro ferviente colaborador de EE.UU., (hecho que pagó muy caro al ser escrita sobre su frente el 11-M) es más aún lamentable, deplorable, que su primer ministro salga al frente a reafirmar que no se detendrá, sino que, todo lo contrario, tomará drásticas medidas.
Pero mejor dejemos que sea la BBC la que nos mantenga informado sobre el camino que tomará este golpeado país tras este atentado sufrido, guardando las esperanzas de que Blair se retractará de tan inpensadas palabras y reflexionará sobre su errada política.
Mas bien pensemos en lo descabellado y terrible que resulta "llamar la atención" a través de la agresión, de la negación del derecho a la vida de miles de inocentes, todo ello en nombre de una política, de una forma de pensar, de una exigencia. No demasiado lejos de aquí, muchos de nosotros también conocemos de esas miradas de terror ante un fusil, o una banderola, o una consigna extremista.. o de una víctima del terror. Acá nomás no muy lejos de donde ahora estoy escribiendo estas líneas, qué terrible y qué insano me resulta ver que algunos "luchan por mis derechos" negándome el derecho a la entrada o a la salida de mi oficina, a la expresión, a la elección de formar parte o no de sus reclamos, negándome finalmente el derecho a la tranquilidad y a la paz mediante la armónica convivencia.
Aunque, gracias a Dios, los hechos ocurridos "aquicito nomás", en San Marcos, no han terminado en actos que tengamos que lamentar para siempre, no podemos evitar sentir temor y rabia de ver que luego de 12 años de terror vivido gracias a los grupúsculos de ultraizquierda que habitaron esta universidad (no pocos recordarán las movilizaciones de aniversario que organizaban, fusiles en mano, remedando las marchas y desfiles chinos), la lección no ha sido aprendida, y por lo contrario, da la impresión de que se quiere andar para atrás como el cangrejo, todo en nombre de un supuesto derecho para todos.
Entonces una pregunta salta a la vista ¿hacia dónde queremos andar? ¿qué es lo que queremos para nosotros mismos y para los demás? O nos sentamos a esperar un 11-S o un Tarata, una vez más, o miramos hacia adelante -y andamos- en pos de nuestro desarrollo como colectividad a través de la tolerancia y el respeto por el otro. No podemos permitir que actos de violencia detengan nuestro camino. Ni nosotros, ni los atribulados ingleses que ahora mismo están llorando a sus muertos. Ojalá que Tony Blair pueda dormir esta noche. O más bien: ojalá que no.

La cultura como terquedad: Décima feria internacional del libro

2005-07-06T12:32:00.000-04:00

la fiesta de libro en esta su decima edicion espera concitar una mayor concurrencia.

“El desarrollo, hoy, significa trabajar en educación” ha declarado el secretario General de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), Francisco Piñon, en una entrevista concedida al diario El Comercio (sección Luces, ediciones anteriores de El Comercio del 4 de julio). Y esto saben bien, año tras año, aquellos quiméricos hombres de letras y amantes de la cultura que, a través de conversatorios, seminarios, talleres y ferias de exposición, ponen a disposición de todos, las posibilidades de educarnos y desarrollarnos como individuos y como sociedad a través del fomento del hábito de la lectura y de la información.
Una de esas plausibles, pero olvidadas actividades, precisamente se realizará en nuestra ciudad, desde el 21 de julio y nos traerá durante diez días, lo último y lo mejor de la industria editorial nacional e internacional, para alegría de los amantes de la lectura y la información. Nos referimos a la Décima Feria Internacional del Libro, que en esta oportunidad, estará en las instalaciones del centro comercial Jockey Plaza.
En este encuentro libresco, el más importante realizado cada año en nuestro país (a pesar de su sobriedad, en comparación con sus gigantescos pares de Guadalajara o Bogotá), participarán las principales editoriales de España, Argentina, México, Cuba. Colombia será el país invitado y homenajeado gracias a su eficacísima política editorial, que es, sin duda alguna, un ejemplo a seguir, y un jalón de orejas para nuestras autoridades que más se ufanan en despotricar en temas menos importantes, que en dedicarse a fomentar la educación y la cultura a través de un más facil y masivo acceso a los libros.
Nuestra realidad es otra, en comparación con nuestro país vecino y, además de la desidia de las autoridades, la amenaza para la mermada industria editorial está en la piratería que amalgama casi el 90% de la producción no sólo editorial, sino musical. Sin embargo, a pesar de estos avatares, las empresas editoriales de nuestro país se las ingenian para vadear esas piedras en el camino y hacerse presentes con novedades de gran interés, como por ejemplo, la reedición de la magnífica novela La Casa de Cartón del no menos genial Martín Adán, a cargo de la editorial Peisa, o el nuevo libro de poemas que Marita Troiano ha publicado con el auspicio de la PUCP (Pontificia Universidad Católica) por mencionar sólo a algunos.
Pero la “carnecita” en esta edición de la fiesta del libro serán sin duda los invitados especiales que incluyen al escritor argentino Mempo Guiardinelli, autor de la gran novela Revolución en bicicleta (1980)y Santo oficio de la memoria (1991) ambos premio Seix Barral, el polémico escritor mexicano Carlos Monsiváis, autor de Nuevo catecismo para indios remisos. Además de estas estrellas, vendrá una delegación de escritores del país homenajeado.
También se le rendirá un tributo al escritor peruano Miguel Gutiérrez, por su vasta labor literaria y artística.
La Cámara Peruana del Libro, organizadora incansable de este evento, espera también captar el interés del público, a través de la inclusión de espectáculos artísticos, como danzas folklóricas, ballet y teatro. Entre los grupos invitados estará el Ballet Folklórico de Antioquía.
Como vemos, hay mucho que ver y disfrutar en esta edición de la feria de libro, que aunque estará un tanto más lejos, además de que cobrará por la entrada el precio de un nuevo sol, espera la acogida que siempre ha tenido entre los devotos lectores y los que esperan que la situación cultural en la que vive nuestro país pueda cambiar en algo.

Imagen: http://www.uaaan.mx

El señor presidente (segunda parte)

2005-06-30T11:50:00.000-04:00

Marco Martos con la autora de la entrevista. Foto: Vladimir Teran(http://www.vladimirteran.blogspot.com/)

VIENE DE "EL SEÑOR PRESIDENTE PRIMERA PARTE" (ir)

La academia por dentro
Quisimos saber cómo era la academia por dentro. De hecho nos la imaginábamos como una logia secreta donde sólo los iniciados tenían acceso. Pero dejemos mejor que sea su flamante titular quien nos lo cuente:

“Teoricamente hay 30 miembros, pero ahora hay cuatro vacantes, es decir, quedan 26, pero por motivos de viaje o enfermedad en realidad quedan 12 o 13 personas. La academia es una entidad cerrada y para ser elegido miembro se necesita que lo presenten tres personas con un currículum. Luego, con la anuencia de la Asamblea General se realiza o no la elección”.

El fin de la academia, es el mismo desde su creación: difundir y defender la lengua española, pero no con la mirada anquilosada de años atrás, sino de cara al futuro, porque, ante todo “la academia es una continuidad y una variación”. Y en este punto Marco nos cuenta una historia muy curiosa:

“En 1951, el presidente de México, Miguel Alemán tuvo la iniciativa de organizar una Asociación de Academias. Se incluyeron todas las hispanoamericanas pero no a la española. Con esto, los españoles se dieron cuenta que tenían que apoyar a estas academias y efectivamente, después se ha creado una relación muy positiva entre todas las academias y España”.

“Eso también anuncia los cambios de la lingüística en el sentido que la verdad idiomática pasa por todos los lugares donde se habla un idioma, y esa es la política actual, de manera que hay cosas concordadas para hacer diccionarios”. Agregó.

También nos cuenta Marco que, por ejemplo, todas las academias han acordado discutir previamente la incorporación de un extranjerismo y no incorporarlo y después aceptarlo “como ha pasado hasta ahora como por ejemplo con las palabras ordenador/computadora, vídeo/video; se aceptan las cuatro pero en un futuro no va a ser así, sin previo acuerdo”, expresa.

Pero ¿qué necesita una palabra para ser aceptada oficialmente? “necesita hablarse 6 años por lo menos, necesita testimonios escritos de algunas personas con cierta autoridad, como lo son los novelistas. Lo mismo para modismos sintácticos: si son usados por algún escritor importante pueden aceptarse. Pero esto no hace olvidar lo otro que es que en la comunicación lo importante es que el otro nos entienda, sea quien sea”.

No obstante, hay que diferenciar en esta parte, los cambios que parezcan definitivos y no los que son moda circunstancial, como ocurre con las llamadas jergas. “Ninguna de ellas, las peruanas aparecen en los diccionarios, pero eso no significa que algunos de ellos no puedan ser usados en ciertos medios” agrega Martos.

De cara al futuro
Pero ¿qué proyectos tendrá entre manos el autor de El mar de las tinieblas en su gestión?

“Está por salir un diccionario concordado entre todos: el Diccionario Panhispánico de Dudas, esto será en la primera semana de setiembre. En conjunto con la Universidad de San Marcos se organizará un coloquio en homenaje a Oquendo de Amat y Xavier Abril en agosto. Por último, habrá un Encuentro de Lexicografía cuyo nombre tentativamente será “Miguel Angel Ugarte” quien fue un profesor sanmarquino especialista en esos temas.

Pero antes que todo esto, Martos y su equipo se abocarán a la costrucción de la página web de la academia. Una forma no sólo de difundir su trabajo, sino de interactuar con la comunidad hispanohablante peruana.

En este punto, también es importante descentralizar la academia. “Esperamos crear en cada zona importante del Perú asociaciones que se llamen “Amigos de la Academia” para identificar en todo el país a personas que merecen ser académicos, entonces en el plazo de 3 años podemos tener académicos correspondientes, residentes en lugares que no son Lima”, finaliza.

Perfil de la Academia Peruana de la Lengua

Fundación como Institución: 30 de agosto de 1887

Presidentes y correspondientes

Correspondientes
Felipe Pardo y Aliaga (1860),
Manuel Pardo y Lavalle (1871)
Manuel Ignacio de Vivanco (1871)
Pedro José Tordoya (1875)
Ricardo Palma (1878)
Manuel de Mendiburu (1879).

Presidentes
Ricardo Palma
(Miembros: Francisco García Calderón, José Antonio de Lavalle y Arias de Saavedra, Pedro Paz Soldán y Unanue, José Antonio Roca y Boloña)

Francisco García-Calderón
Manuel Pardo y Lavalle
Ricardo Palma
(Correspondientes: Mariano H. Cornejo, Pedro José Rada y Gamio, José María de la Jara, Juan Bautista de Lavalle, Javier Prado y Ugarteche, y José de la Riva Agüero)
(Miembros: Felipe Barreda y Laos, Francisco García-Calderón y Luis Felipe Villarán)

José de la Riva Agüero
(Incorporados: Clemente Palma, Manuel Vicente Villarán, Jorge Basadre, José María Eguren, Enrique López Albújar, Raúl Porras Barrenechea y Rubén Vargas Ugarte).

Víctor Andrés Belaúnde
Aurelio Miró-Quesada Sosa
José Jiménez Borja
Augusto Tamayo Vargas
Estuardo Núñez
Luis Jaime Cisneros

Objetivo: Difundir y defender el idioma

Enlaces relacionados:
Poemas de Marco Martos (Educared)
Entrevista (Estación Poética)
Biografía (UNMSM)

El señor presidente

2005-06-30T11:45:00.000-04:00

Marco Martos flamante presidente electo. Foto: Vladimir Teran(http://www.vladimirteran.blogspot.com/)

Una grata noticia recorre no sólo los pasillos de la Facultad de Letras sino en toda nuestra alma mater: el poeta Marco Martos ha sido elegido presidente de la Academia Peruana de la Lengua. Un cargo de honor que meritoriamente le ha sido conferido en virtud a su vasta trayectoria como creador e intelectual. En este informe presentamos la primera parte de una interesante semblanza sobre esta institución y sobre su flamante titular.

La eleccion se realizó el viernes 24 de este mes, sin embargo, Marco Martos es un viejo conocido en esta élite de amantes del castellano. Desde 1999 forma parte de la Academia y recorre sus oficinas en el Palacio de Osambela en las reuniones que suelen convocarse una vez al mes. Pero al momento de la entrevista Marco nos recibe amablemente en su despacho del decanato de la Facultad de Letras.

Ha alcanzado el más alto cargo de honor que cualquier académico aspiraría lograr, pero su sencillez es a prueba de balas: no se cansa de recibir saludos y elogios por parte de todos, docentes, estudiantes y administrativos y más bien cree que es sólo un paso más, porque hay mucho por hacer.

Y es que, contrario a lo que se piensa, el objetivo y materia prima de la academia es tan cambiante como la vida misma. “La actitud de la academia no es la misma de hace 50 años cuyo lema era “limpia, fija y da esplendor”, ahora se sabe perfectamente que el idioma no es algo que queda fijo para siempre sino que está cambiando, y dentro de eso tenemos que propiciar los cambios que parezcan definitivos, no los que son moda circunstancial”, nos comenta Martos.

En esta tarea de estudio y prevalencia del idioma de Cervantes, Martos estará acompañado de un equipo de 26 miembros, todos como él de destacada trayectoria, entre los que destacan la reconocida lingüista Martha Hildebrandt y Rodolfo Cerrón Palomino. Todos ellos son vitalicios.

Histórica Academia

La historia de la academia puede remontarse a la de los ilustres intelectuales que en el siglo XIX fueron nombrados “correspondientes” por la Real Academia Española, esto es, una suerte de corresponsalía académica. El primero de ellos fue Felipe Pardo y Aliaga en 1860.

Sin embargo, el más importante fue el escritor Ricardo Palma, quien unos años más tarde fue nombrado miembro fundador de lo que sería la Academia Peruana de la Lengua, es decir, la naciente institución. Ya no era suficiente tener correspondientes, fuera de la península: la necesidad de integrar a todos los hablantes de una lengua que no sólo les pertenecía a ellos, era prioritaria.

Así, la ceremonia de inauguración de este cónclave del idioma español en el Perú fue realizada nada menos que en el Salón de Grados de nuestra casa de estudios en 1887. Con Ricardo Palma como su director, comenzaría una nueva e importante etapa en el desarrollo de esta institución.

De hecho, un acontecimiento de su gestión es recordado: la preocupación del tradicionista por los peruanismos, los cuales propuso ante la Real Academia; Aunque ésta sólo se limitó a aceptar algunos, fue el primer gran paso para hacer sentir la influencia e importancia de las regiones extra peninsulares en el desarrollo de la lengua española.

La Academia Peruana de la Lengua ha contado entre sus miembros con lo más distinguido de la intelectualidad peruana como Manuel Gonzales Prada, José de la Riva Agüero, Clemente Palma, Manuel Clemente Villarán, Jorge Basadre, José María Eguren, Enrique Lopez Albújar. Augusto Peña Barrenechea, Rubén Vargas Ugarte, Martín Adán, Ciro Alegría, entre otras luminarias de las letras peruanas, también Estuardo Núñez y Luis Jaime Cisneros. Este último será quien le pase la posta a Marco Martos.

CONTINUARÁ

Crónica de una vieja historia... tercera parte

2005-06-22T16:19:00.000-04:00

Manifestacion frente al edificio del rectorado de San Marcos. Exceso y violencia una vez mas.

VIENE DE "CRONICA... SEGUNDA PARTE"

...// y lo que se veía venir sucedió: la universidad había sido tomada. Ahora las entradas y las salidas las decidían ellos, los estudiantes rebeldes quienes en un santiamén se convirtieron en dueños de todo. Mientras tanto, Michael y yo, que habíamos logrado sortear las barricadas y engañar a los huelguistas, estábamos almorzando tranquilamente en "El agujero" un pequeño pero acogedor restaurante de comida casera a un kilómetro y medio de allí. De ahí,contentos nos fuimos al banco, y contentos regresábamos a San Marcos cuando nos topamos con que los vigilantes eran ahora unos jovencitos de aspecto feroz. Un tumulto de gente se agolpaba en la puerta de acceso.
-No se puede pasar- nos espetó secamente. Estábamos en la entrada que da a la avenida Venezuela, una pequeña reja con una caseta de seguridad al lado. MIré con algo de temor a Michael. El ambiente estaba caldeado.
-Ni se te ocurra sacar tu fotocheck o nos apanan.
-Ni loco- me respondió-. Vamos por la otra puerta.
Raudamente y creyendo que ahí terminaba la aventura rebelde de estos chicos malos, bordeamos la universidad por la derecha hasta llegar a la puerta Nº 3, la de Letras. Conforme nos acercábamos andando por la estrechísima acera de la Universitaria, un número cada vez mayor de estudiantes iban a la contraria de nosotros.
-Se regresan, ya nos jodimos, también está tomada. ¿Qué hacemos? Tengo chamba pendiente, no me puedo ir- espeté con una mezcla de angustia y cólera.
-Mis cosas estám adentro, como las tuyas, hay que entrar como sea, dijo Michael resueltamente, me tomó del brazo y me encaminó hacia la Puerta 3. La entrada de Letras estaba tapiada completamente con carpetas, troncos, vigas, cartones, y para adornar su imprecisa muestra de protesta, carteles, carteles por montones pegados por entre los fierros, demandando el cese de la jefa de bienestar, del rector, del vicerrector , del guachimán que le pide identificación todos los días, y hasta de las piedras. Viva la toma de la universidad, por la no privatización del comedor, en defensa de la gratuidad irrestricta, etc etc etc.Un tumulto de gente a un lado y al otro del amplio enrejado que da salida a los vehículos.
NO pudimos entrar tampoco por ahí. Siguiente puerta? la del estadio.Rápidamente nos dirigimos allí yendo ahora por un camino de tierra. La acera se terminó pronto y sólo quedaban las plantas y las piedras por esa parte de la avenida Universitaria. NOs llenamos de polvo, nos cansamos, sentíamos calor, finalmente llegamos.Un "guachimán" (palabra derivada de la inglesa "watchman"-vigilante)bastante asustado daba vueltas con su "walkie talkie" en la mano. Nos vio e inmediatamente, antes que termináramos de pedirle que nos haga pasar, nos dijo que no.
-Ahorita van a venir a tomar esta puerta. Si me ven...
-Pero no hay nadie ahorita, están en Letras todavía, déjanos entrar.
-No, no. Mis órdenes son que no pase nadie.
Dejé escapar un largo suspiro. Realmente me sentía exhausta y empezaba a creer que nos quedaríamos afuera. Michael aún tenía esperanzas.
-Vamos a otra puerta.
-Ay Michael, ya deben haber tomado todas, sino, igual estos guachimanes no nos dejarán entrar.
-Igual vamos, nada perdemos con intentar.
-Tal vez tengamos que escalar el muro- Contesté sonriendo con desdén. Más tarde me tragaría mis palabras.
¿Siguiente puerta? Tropicales. Hay una entrada que casi nadie usa. La que está cerca al Instituto de Medicina Tropical y que colinda con una urbanización. No da con avenidas troncales ni amplias ni llenas de smog y ruidos, sino con una callecita tranquila de casas bonitas. Siendo tales sus características muy pocos la usaban para entrar o salir. Tal vez hasta los huelguistas la habrían olvidado. Así pues mi amigo y yo nos dirigimos hacia allí. Caminamos por la derecha, pasamos el segundo vértice de San Marcos, un enorme cuadrado enclavado entre Lima y El Callao y caminamos por entre el ensordecedor ruido de la Avenida Colonial. Otra vez tierra, otra vez hastío, otra vez calor. Me quité la casaca. Ya no soportaba nada.
-MO, espera! me dijo de pronto Michael con una gran alegría. Hay una entrada acá, en esta misma avenida. UN portón que más parecía un trozo de pared abierto mágicamente se abrió u una vigilante nos hizo pasar.

TRES
Ya en la oficina en medio del trabajo arduo de todos los viernes, el temor era evidente, los teléfonos sonaban sin parar anunciando que los estudiantes estaban en las puertas. Un grupo intentaría salir por donde habíamos entrado. "una caravana de autos está saliendo por Tropicales" dijo apurado mi jefe. Había una comisión que hacer en el Cercado de Lima (el downtown) y era necesario salir. Mientras tanto nosotros nos quedaríamos hasta que se pudiera.
Oscurecía y las arengas podían escucharse. Eran ya casi las siete de la noche y una llamada ordenaba evacuar la universidad, un posible operativo policial estaba por incursionar y ya casi lo podíamos ver: disparos al aire, bombas lacrimógenas, pedradas y griterío en el aire.
-Vámonos ahora mismo. Ordenó el jefe inmediato. Pero nada del trabajo estaba terminado, sin embargo era mejor poner los pies en polvorosa.
Pronto nos veríamos caminando como trashumantes nuevamente de puerta en puerta. ¿Tropicales? demasiado tarde. La turba, dándose cuenta de la procesión de autos y hombres que salía para la av. Colonial, ya la había tomado. por la salida que da con la Facultad de Odontología? ni pensarlo. Una turba ya estaba allí tapiando la reja de doble puerta.
-A Letras. Dijo tranquilamente mi jefe inmediato.
-Pero ¿estás loco? -dije yo asustada- ¡Estamos yendo a la boca del lobo!
-No, contestó otro, dicen que hay gente a quien están dejando salir.
Para llegar a la puerta de Letras desde la de Odontología hay que caminar por la pista interior del campus y pasar por entre dos puentes. estábamos a punto de pasar el primero cuando vimos un tumulto: un numeroso grupo de gentes (mayoritariamente docentes) estaba siendo cargado en vilo por unos vigilantes desde una caseta que estaba casi a lo alto, a un lado del puente. Atraídos por la súbita puerta falsa a la libertad, varios de mis compañeros levantaron sus brazos para ser alzados rápidamente por los efectivos quienes más que cargar hombres parecían arrastrar costales.
Yo no me atreví, a la izquierda estaba el muro, la frontera entre la universidad y la calle. Dicho muro era una parte pared, una parte reja, un tramo pared, un tramo reja y así hasta el final. Una chica trepaba ágil como un gato hacia adentro, varios de sus compañeros la observaban.
-Parece fácil -le dije a Fred, uno de los de mi grupo.
Entonces fuimos tres quienes nos aventuramos. Ellos por supuesto treparon rápidamente hasta la cima de la reja del muro, dieron la vuelta y en un satiamén ya estaban bajando del otro lado. De hecho subir la escalada de fierros no era el problema, el problema era estar en cucluillas en la cima mirando el suelo a tres metros debajo de ti mientras que una hilera de púas apuntaba directamente a tu cara.
-Ya, ya estás arriba, ahora da la vuelta hacia acá- gritaban los que me veían de pronto atrapada en la cima de la reja, sin saber qué hacer.
Pero yo no me movía, tenía miedo, pasó una hora, o tal vez una etermidad hasta que me decidí a pasar la pierna de dentro hacia afuera de la reja, otro para iniciar la escalada. Ya para ese entonces habían dos tipos trepados, listos para recibirme por si caía, uno debajo haciendo "patita de gallo" (poner las manos juntas una sobre otra, para que yo apoye mi pie en ellas, de modo que me cargaran de esa forma)otros tres desde fuera dándome aliento, otros diez desde dentro diciéndome ¡cuidado!. Y lo logre. Me volví a examinar. Mi casaca era negra, o hasta hacía poco lo era, ahora era puro polvo, mi pantalón, todo. Mis amigos todos me miraron. Fred, Tom (uno de los que me esperaba trepado también), luego mi jefe inmediato y Sam (quienes fueron "cargados" en la caseta). Todos reimos con mucho alivio.
Mas tarde unas cervecitas aliviarían las tensiones en la casa de mi jefe, comentarios al aire, los mismos viendo con pena como en mucho, San Marcos no madura, no sólo por culpa de unos cuantos, sino por la de todos los demás quienes no dan la cara a su realidad ni buscan compenetrarse con ella de la mejor manera, solucionan sus problemas personales y académicos pero más allá su miopía es preocupante. Muy preocupante.

FIN

Enlaces relacionados
Defendamos San Marcos

Crónica de una vieja historia: la toma del comedor en San Marcos (segunda parte)

2005-06-20T13:13:00.000-04:00

Año 1995: Violenta protesta en las afueras San Marcos (cruce de las avenidas Venezuela y Universitaria) reprimida por la policia con bombas lacrimogenas

VIENE DE "CRÓNICA... PRIMERA PARTE"

Tenía miedo. Hasta llegué a preguntarme si no habría sido una aventura suicida ingresar a San Marcos. Lo que hasta entonces había visto de terrorismo y contracultura sólo por Tv ahora lo tenía bastante cerca: jóvenes, aún más que yo (tenía 17 en ese entonces) encabezando marchas, dando discursos super anarquistas, poniendo "quesos rusos" (bombas camufladas bajo las banderolas con la hoz y el martillo que estallaban al contacto) o entrando en las aulas para repartir volantes, pizarrones-denuncia, movilizaciones, movilizaciones y más movilizaciones. Y finalmente, la toma de locales como último recurso.
Pero han pasado los años y el sanmarquino promedio ya no es el mismo. Ya no es el tipo provinciano de vestimenta sencilla que con sus cuadernos y fotocopias bajo el brazo venía a matricularse pagando cinco soles solamente por todo un año y que rápidamente se identificaba con el moviemiento ideológico izquierdista contestatario, clasista y combativo que se encontraba hasta en la sopa del comedor, sobre todo si se amenazaba con subir las tarifas, suprimir el medio pasaje (en transporte público válido para universitarios y estudiantes de institutos superiores). El sanmarquino de hoy es más joven, más clasemediero y más apático con un entorno social que aunque lo comprometa, lo aleje demasiado de sus amigos cercanos. No le interesa lo que pase con sus autoridades, con el gobierno universitario y apenas si muestra interés por lo que pase en el país mismo. El sanmarquino de hoy sólo viene a estudiar para buscar trabajo y ganar dinero. Investigar, desarrollar conciencia social y sentirse comprometido con su entorno es cosa del pasado. Esto explica el casi total ausentismo en época de elecciones estudiantiles, a la hora de presentar candidaturas y peor aún, a la hora de votar, por lo que a los últimos comités electorales no se les ha ocurrido mejor idea que hacer los comicios obligatorios so pena de multas. Es por eso que ahora las autoridades hasta se jactan de la masiva asistencia a las urnas.
Pero el interés es bajo o nulo, la memoria es mala y esto es caldo de cultivo para los remanentes de las antiguas dirigencias estudiantiles que azuzan y coinvencen a muchos incautos para protestar mediante actos violentos y organizar tomas de locales.
Por fuera se podrá pensar que el San Marcos de hoy aún conserva el cariz de décadas pasadas, de radicalismo y violencia, y podría decirse que esto tiene algo de cierto.
Porque aún a pesar de que son nuevas las generaciones las que pueblan las aulas de la Decana de América, son antiguas las creencias de que con la violencia se logran resultados, de que con un discurso anquilosado de patria o muerte, todavía se van a conseguir los objetivos trazados. Y son muchos, demasiados los que pululan con la mente en blanco como para no aprovechar y convercerlos en menos de lo que canta un gallo.
Todo este le comentaba a Michael, mientras caminábamos en pos de la salida, aquí en esta gravitante universidad, cuando de pronto, al pasar por una facultad,escuchamos a un dirigente decirle a un grupo de estudiantes quienes lo rodeaban asombrados: "¿cómo vamos a permitir que muchos de los derechos que ustedes disfrutan y que muchos conquistaron incluso con sus vidas se pierda? ¿qué le vamos a heredar a nuestros hijos cuando vengan a estudiar acá?" . Y yo no pude evitar una sonrisa.
-¿por qué te ries? preguntó mi amigo.
-¿No lo ves Michael? es lo mismo, es lo mismo de siempre.
Sin embargo, todo estaba apenas al principio. Ni bien llegamos a la puerta número 3, la salida que está cerca a la Facultad de Letras, un espectáculo digno de una película de guerra se nos presentaba. La reja de salida de autos, así como la peatonal estaba tapiada con troncos gigantes y carpetas, pedazos de maderas, palos y vigas, en cantidad tal que casi no se podía divisar el otro lado de ésta por lo tapiada que había quedado. Y para rematar, cientos de carteles pegados por entre los fierros, anunciaban la toma de la universidad y advertían a todo el que quería entrar o salir que ya era demasiado tarde para ello.
CONTINUARÁ

Bob Dylan: una poética de trasgresión (*)

2005-06-17T16:17:00.002-04:00

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English version

(*)Ponencia dada en el simposio 'Poéticas del siglo XX' (20 a 23 de octubre de 1997) en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

Camilo Fernández, docente de la Universidad de San Marcos, en la introducción a su trabajo sobre el poeta peruano J.E. Eielson (1) , nos muestra dos conceptos de poética muy útiles para entender la dirección que sigue este trabajo. El primero se refiere al conjunto de normas o preceptos 'que deben ser aceptados por los escritores si desean que sus obras sean clasificadas por los grupos de poder como literarias' (2). El otro concepto alude más precisamente al terreno de lo poético, es teoría de la poesía, lo poético en su obra. Para nuestro caso, el segundo de los conceptos nos ayuda más en cuanto a que nuestro propósito estriba en hallar una poética; y no atendiendo a la idea unívoca de una sola poética, sino más bien en el sentido de una hipótesis teórica acerca de las letras de las canciones de Bob Dylan, la cual trataremos de definir examinando su estilo.

Pero ante ello, surge la pregunta inevitable: ¿es poesía todo aquel trabajo discográfico que desde 1962 -y que, contra lo que él hubiera querido- ha mitificado la figura de Dylan en el mundo de la música? ¿son poesía sus canciones? Dylan es enfático al señalar que no es un poeta y a esto agrega:

Wordsworth es un poeta, Shelley es un poeta: Allen Ginsberg es un poeta y no tocan rock and roll (3)

Pero la obra de Robert Allen Zimmerman (su primer nombre), lo catapultó como el líder absoluto de la canción popular, un fenómeno artístico de la contracultura. En un ensayo publicado en 1969 por Frank Davey, en el que se analizan las canciones de Dylan y las de Leonard Cohen, hay un concepto muy interesante que explicará por un lado el valor literario de la obra de Bob Dylan tomando en cuenta que para el articulista, representa a la música popular:

El más importante prerequisito para que ambos sean poemas significantes y versos significantes en una canción popular es que el escritor sea fiel a su visión personal o a la visión del poema que él está escribiendo. Toda la destreza y el arte generalmente creída necesaria para escribir poesía es realmente imprescindible porque son los recursos por los que el poeta puede preservar la integridad de su visión en el poema. (4)

Desde la aparición de su primer álbum Bob Dylan (1962), Dylan nos presenta sus temas (todos ellos folkies o con influencia folk muy fuerte en un comienzo), estructurados no sólo con una técnica rítmica bastante personal, sabedora de encajar perfectamente con su peculiar voz áspera y aullante, sino que, a ello, se anima a aparecer un distintivo especial en el contenido que iría desarrollando más apasionadamente en Freewheelin' y Another Side of Bob Dylan. Pero es con Bringing It All Back Home, sin embargo, donde apuntala la nueva arquitectura de su arte amalgamando no sólo su virtuosismo con la guitarra (ahora eléctrica y con acompañamiento para disgusto de los puristas Folk) sino el pulimento y la técnica de sus letras, que hablaban de mujeres y hombres maltratados, de los derechos civiles olvidados, de la corrupción, de la impunidad, del no a la violencia, el rechazo a la guerra, el flower power. Esto fue suficiente para edificar al mito, e identificarlo inmediatamente con el pensamiento de toda una generación contestataria, crítica, exigente, encaminada hacia el señalamiento de una sociedad vacía a la que había que cambiar. De muchas maneras, Dylan es la verbalización del sentimiento que caracterizó a la juventud de toda una época y que en muchos otros ámbitos de la cultura y de la sociedad fue causa o consecuencia: el fenómeno hippie, los beatniks, el nuevo periodismo, el concilio vaticano II, la revolución cubana. Dylan podría ser encasillado con todo esto, como el trovador del siglo XX, el último romántico de la música rebelde, el ingenuo del flower power. Pero esto no sería más que un craso error. Si bien es cierto que Dylan es un cantante popular que inevitablemente se va convirtiendo en un mito contra todo pronóstico, sin embargo hay mucho más aparte de esta –para él- nefasta consecuencia de haber escrito, como él lo diría, muchos años después, tan sólo lo que pensaba.

Para empezar, Dylan no escribió sus canciones como consecuencia de un simple azar. No era un advenedizo. Conocía perfectamente la tradición literaria y artística que le precedió y que, sobre todo en el terreno poético, se constituyó como la antesala de la eclosión que se vendría después. La protesta contra el 'establishment', el marginalismo, la desmitificación de los valores del sistema y el surgimiento de la contracultura aparece desde los 50 con los beatniks, con quienes Dylan tomó contacto, y esto puede comprobarse por la semejanza entre ambas poéticas: la búsqueda meticulosa de una nueva forma de lenguaje, el trabajo arduo con las imágenes y el versolibrismo. De la misma manera ocurre en el terreno musical. El rock and roll se había reducido a una música de baile que ya no decía nada (¿alguna vez lo dijo?) y es de otros géneros como el folk, del blues y del jazz de donde Dylan extrae la técnica con la que enriquecería estilísticamente a este género musical. Y son todos estos elementos justamente los que se confluyen para que la obra del músico de Duluth, trascienda, transgreda, porque la música de Dylan transgrede.

Transgrede el orden establecido, los valores, los mitos. La poesía de Dylan tiene técnica, estructura, vida propia y encara y refleja con maestría la cultura en la que se desarrolla siguiendo de esta manera el camino iniciado por sus antecesores académicos y poetas quienes cultivaron el arte del lenguaje, sólo que sumando un elemento que muchos siglos atrás usaron los trovadores y juglares: la música.

Es por ello que la poesía de Dylan escapa a su contexto, se hace universal. Los movimientos guerrilleros en Latinoamérica, el hippismo, la revolución cubana, y más tarde los célebres hechos de mayo del 68 y la guerra nefasta de Vietnam son reflejos de sentimientos comunes diseminados en ámbitos culturales diferentes. Y se hacen poemas bajo su pluma. La búsqueda reformista a través de la crítica y la sórdida exigencia, irónica y hasta descarada que la obra de Dylan encarna en toda su potencia, reconfigura la esencia del rock y lo instituye como todo un género artístico de voz fuerte. Si bien la parte 'sonora' no deja de deslumbrarnos por su calidad, la cual es indiscutible, es su contenido el que cobra relieve y los que más nos llama la atención por la ironía y el desenfado con que expresa lo que siente:

Well, my telephone rang it wouldn't stop
It's President Kennedy calling me up
He said: 'My friend, Bob, what we need to make the country grow?'
I said: 'My friend John, Brigitte Bardot,
Anita Ekberg,
Sophia Loren,
Country will grow (5)

Podemos observar que no todo el contenido textual en Dylan es crítica amarga pura, en estos versos emplea la ironía y la acompaña de una buena dosis de humor.

Pero a fines de los 60, la poesía y música de las canciones de Dylan irán mutando, irán despojándose de aquel radicalismo temático con preponderancia a los temas sociales para constituir una obra más compacta, más seria, cargada de madurez. Sus poemas nos hablan más íntimamente. Letra y música parecen estar en pugna por prevalecer, pero se unen en un perfecto ajuste, despojado de toda carga emocional de momento, ya no es tanto la exigencia, la voz en alto, como sí la reflexión a través de palabras suaves y acordes, a través de la innovación , la búsqueda de reinventarse.

Y dentro de esta trayectoria evolutiva, la obra de Dylan va moviéndose, a través de experiencias individuales: desde el desencanto por las ilusiones deshechas que cunde a mediados de los 70 hasta su conversión al cristianismo en los ochentas, lo que muchas veces despertó las iras de la crítica y de la que él mismo responde que sólo quiere decir lo que piensa y que:

Yo no soy las canciones. Es como alguien viendo (o leyendo ) a Shakespeare para ser Hamlet o a Goethe para ser Fausto (6)

Sin embargo, todo ello no hace más que explicar la obra de Dylan dentro del contexto que rodea al autor, es decir, desde los factores externos que rodean la figura del escritor. La crítica debe remitirse a la producción literaria del autor únicamente y hagamos lo propio nosotros también recurriendo a un texto esclarecedor como es el de Johannes Pfeiffer en el que se examina la esencia de la poesía, para sustentar con un segundo argumento la vigencia de la obra de Dylan como poesía.

Dice Pfeiffer que lo que hace a un contenido textual poético es su carácter intraducible en el sentido que puede darse de una sola y única manera, es decir, la estructura verbal que la conforma no puede ser alterada y esto se da porque, en poesía, sonido y sentido cobran por igual una gran importancia, el lenguaje es portador de una corriente acústica cuyo tono, ritmo y acentuación 'expresan el estado de ánimo del que habla' (7) .

Es decir que con todo ello estamos hablando de la musicalidad del lenguaje que realza su contenido, de tal manera que su forma no podría ser cambiada. Las letras de Dylan son versos porque sólo pudieron ser hablados y cantados de una única manera, poseen ritmo y en la gran mayoría de los casos rima. Y esto lo decimos atendiendo tan sólo a la música de su poesía –música como propiedad intrínseca de todo verso que otorga vibración interna, es decir, lo que le da vida- separándola de su otro contexto al que llamaremos la música externa, es decir el acompañamiento sonoro que amalgama poesía y rock en una perfecta mixtura.

Este atributo deja en claro que las canciones de Dylan son poesía. Y son una poesía muy bien ideada y ejecutada: sabiamente se insertan en su tradición y llegan a reflejar la conciencia de toda una sociedad.

Se ha considerado que existe una primera fase en la evolución musical de Bob Dylan que es a todas luces equiparable con su evolución poética. En ella se manifiesta una mayor efervescencia en sus contenidos, aunada a imágenes llenas de potencia. Esa fase comenzaría en 1962 y culminaría con Blonde on Blonde (1966), su séptimo LP. En los siguientes versos podemos comprobar esto, tanto como el valor poético de cada uno de ellos:

Today Medgar Evers was buried
From the bullet he caught
They lowered him down as a king
But when the shadowy sun
Sets on the one
That fired the gun
He'll see by his grave
On the stone that remains
Carved next to his name
His epitaph plain:
'Only a pawn in their game (8)

Junto a la aparente sencillez de estos versos, el estribillo (último verso que se repetirá en toda la canción siguiendo esta misma estructura) resume con fuerza el contenido de la historia que se narra, casi hasta con violencia. En tanto que la presente estrofa muestra un claro patrón rítmico: Los versos 2, 4 , 5 y 6 tienen la misma sonoridad (sonido 'un'en inglés) lo mismo que los versos 7, 9 10 y 11 (sonido 'ei' en inglés).

Pero cuando Dylan quiere puede lograr la suavidad:

Oh the time will come up
When the winds will stop
And the breeze will cease to be breathing
Like the stillness in the wind
Before the hurricane begins
The hour that the ship comes in (9)

El estilo de Dylan es sencillo, en estos poemas podemos ver cómo 'narra las historias' despojándose del uso de giros y/o palabras difíciles. También sigue un patrón rítmico: los versos 1 y 2 ('up') y 3, 4, 5 y 6 ('in'). Y la constitución de las imágenes nace de allí. Dylan usa el estilo que caracteriza a la poesía de los 60: el lenguaje sencillo y coloquial, la transparencia para expresar diferentes estados de ánimo de manera que cualquier lector no iniciado o no académico pueda acceder a él. Pero lo que abunda, ya hablando de su contenido, (es decir de la 'carga semántica') es aquel desenfreno irónico, aquella fuerza de denuncia, a través de lo que cuenta, es aquella sátira maléfica, la que constituye su arte poética que se torna agria o suave, según convenga.. Cada poema, en esta época, es una historia y la mayoría de ellos tiene eco de denuncia. El yo poético es una voz tonante y nos recuerda a un Whitman clamando en el desierto, una voz que convoca y que lidera, que observa y que señala, pero que, a diferencia del autor de Hojas de hierba, es la voz que denuncia la involución y anuncia la revolución.

Pero el Dylan posterior parece sosegarse más a la vez que su lenguaje parece trabajar más en las imágenes:

With your mercury mouth in the missionary times,
And your eyes like smoke, and your prayers like rhymes,
And your silver cross, and your voice like chimes,
Oh who do they think could bury you? (10)

Y es que Dylan mantiene su estilo coloquial, pero va ensayando más la calidad estilística de sus textos, a la vez que su música se va plegando de acordes que lo alejan definitivamente del Dylan de 'Blowin' in the wind'. Los 3 primeros versos tienen similitud rítmica, lo que refuerza el sentido de las imágenes haciéndonos oír y ver lo que nos cuenta: tu voz como campanas tañendo, tus ojos como humo, tus rezos como rimas, casi podemos ver a la mujer que describe tenuemente como en una bruma oyendo sus rezos a través de las repeticiones de cada verso al comenzar ('and' en el primer y segundo verso) en una suave cadencia, las rimas finales con la prevalencia del sonido 'm', las 's'...

Hay que mencionar también en esta parte, para rematar nuestro concepto del Dylan poeta que Octavio Paz en su magnífico libro El arco y la lira (11), decía que había que separar definiciones en cuanto a poesía y poema. Para Paz, poema era la manifestación escrita y ordenada en versos de lo expresado por su creador, de una forma estética. Pero poesía, poesía podía serlo tanto un poema, como un lienzo, un jarrón de la dinastía Ming… o una canción.

Pero seguir en esto y analizar todas las otras trayectorias estilísticas de Dylan para probarlo sería abrir otro gran capítulo que nos ocuparía mucho más. Quizás corresponda a otros continuar con esta línea, y de hecho, ya hay otros que lo han hecho. No es para menos: después de todo no en vano Bob Dylan viene siendo nominado al Premio Nobel de Literatura desde 1996. El reconocimiento, a favor o en contra de lo que él piense, casi es unánime e inevitable, (después de todo, aunque él diga lo contrario, su obra poética ha trascendido más allá de sus propias catalogaciones) y merece con justa razón un adecuado estudio que refuerce su valoración como texto literario y como una poética de auténtica trasgresión.

NOTAS
1 Camilo Fernández. Las huellas del aura: la poética de Jorge Eduardo Eielson. Lima, Latinoamericana Editores, 1996.
2 Ibidem, p. 16
3 Bob Dylan declaró esto para David Gates, de la revista Newsweek en su edición del de octubre de 1997.
4 Frank Davey: 'Leonard Cohen and Bob Dylan: poetry and the popular song'. Diciembre de 1969. . Traducción de Carla Vanessa Gonzáles.
5 'Bueno, sonó el teléfono sin parar/ era el presidente Kennedy llamándome/ me dijo: "Amigo Bob, qué necesitamos para que prospere el país?"/ yo dije: "Amigo John, Brigitte Bardot, /Anita Ekberg, /Sophia Loren/ el país crecerá". (Extracto de 'I Shall Be Free').
6 Ver nota 3.
7 Johannes Pfeiffer. La poesía. Hacia la comprensión de lo poético. México, Fondo de Cultura Económica, 1959. pp. 17.
8 'Hoy enterraron a Medgar Evers/ por la bala que le cazó/ le bajaron como a un rey/ pero cuando el sol sombrío/ se fije en aquél/ que disparó/verá junto a sus tumba/ en los restos de la piedra/ grabado junto a su nombre/ su simple epitafio: /"Sólo un peón en su juego"'.('Only a Pawn in Their Game', 1963)
9 'Oh llegará el tiempo/ en que los vientos cesen/ y la brisa deje de respirar/ como la calma en el viento/ antes de que el huracán empiece/ la hora en que el barco arribe'. ('When the ship comes in', 1963)
10 'Con tu boca de mercurio en la era de los misioneros/ y tus ojos como de humo y tus rezos que parecen rimas,/ y tu cruz de plata y tu voz de campanillas/ ¿quién creen que podría enterrarte?' ('Sad eyed lady of the lowlands, 1966)
11 Octavio Paz. El arco y la lira. México, Fondo de Cultura Económica 1982.

Crónica de una vieja historia: la toma del comedor en San Marcos

2005-06-17T16:11:00.000-04:00

Puerta N� 3 tomada. Nada nuevo bajo el sol de San Marcos. (Foto: Valdimir Teran)

El pasado viernes 10 de junio estudiantes de la Universidad de San Marcos tomaron las puertas de acceso a la universidad, no permitiendo la entrada ni salida de quienes pugnaban por escapar de ese caos naciente. Presento aquí una crónica de lo que fueron esos días de tensión, que cuando parecen cosa del pasado, vuelven a recordarnos que, todavía hay mucho por hacer.

UNO
Viernes 10, 1 de la tarde . Necesitaba un respiro, no sólo por el tedio de estar sentada varias horas en mi lugar, justo delante del del diagramador, a la espera de las pruebas impresas del semanario para corregir, en esta calurosa (a pesar del frío) oficina, sino porque tenía que hacer un trámite en la SUNAT (Superintendencia nacional de administación tributaria). Un dinerillo me sería devuelto y ocasiones como esas deben resolverse de inmediato, pero la hora era propicia, era tiempo de refrigerio y pedí permiso y me fui, con Michael a recoger mi cheque, de paso que almorzábamos. Afuera, parecían oirse voces de gente que coreaba arengas.
Desde el día anterior ya se sabía de la protesta de un grupo estudiantil por el supuestamente intempestivo y arbitrario cierre del comedor universitario. Habían corrido rumores de que era parte de un plan para privatizarlo: se perderían los desayunos, almuerzos y cenas gratis que se reparten de lunes a sábado (e incluso los domingos para los residentes) y se empezaría por un cobro por ración de 1 nuevo sol. ¡Qué escándalo! Una veintena de estudiantes armados de ollas, tapas y cucharones apareció por el ventanal de mi oficina coreando lemas de todo tipo “ya veran hijos de p../ lo que va a pasar...”, “Burga (rector de San Marcos), escucha/ San Marcos te repudia”, o “aquí, allá/ el miedo se acabó”. Pero eso no ocurrió el jueves solamente, sino que desde el lunes ya habían estado marchando alrededor del edificio del Rectorado, coreando las mismas arengas, pero teniendo un plan por ejecutar bajo la manga.

DOS

Pero nada era nuevo. Escuhar esas arengas o toparse con los clásicos pizarrones - comunicados a la opinión pública,a la puerta de cada facultad, no es en realidad un acontecimiento nuevo. Desde que ingresé a esta universidad, la más antigua de América, era cosa de todos los días. Recuerdo mi primera impresión. San Marcos parecía salida de uan pesadilla. Las paredes estaban pintadas a la mala con colores pálidos (celeste, verde, blanco humo) y cada puerta estaba custodiada por un soldado del ejército (o “cachaco” como se les dice despectivamente). Era mayo de 1992 y hacía un par de meses, el entonces presidente Alberto Fujimori había ordenado la intervención militar de la universidad, por considerarla cuartel de terroristas. Por la entrada de la Avenida Venezuela, por donde entré yo por primera vez, había una inmensa porción de tierra, cubierta de hierba mala, pero lo que más me llamó la atención fue el muro que a unos doscientos pasos estaba, justo al frente de mí. Le decían “el muro de la vergüenza” y también lucía ese apurado vestuario de brocha gorda que los soldados habían empleado en todas las instalaciones en su prisa por cambiarle la cara a San Marcos, por no dejar rastro alguno de las pintas y arengas, (las mas visibles, las de los grupos de ultraizquierda) que antes era lo que abundaba en todas ellas. Sin embargo, esa tarea de lavarle la cara a San Marcos, tardaría un tiempo más. Los dirigentes estudiantiles, generalemente representantes de la veintena de partidos políticos con mayoría izquierdista, que había en San Marcos, tardarían en ceder ante lo inevitable: aceptar que una etapa se estaba acabando y otra comenzaba.
CONTINUARÁ...

English version

2005-06-17T13:07:00.000-04:00

A solo 20 minutos de Cusco por avion se llega a esta maravilla de la naturaleza, enclavada en Madre de Dios.

La magia de Tambopata

2005-06-17T03:11:00.000-04:00

Hay un lugar en la amazonía peruana cuyas riquezas casi podrían equipararse a las narradas por los conquistadores en su mítica leyenda de "El Dorado". Pero no estamos hablando del oro ni tampoco de riquezas cuyo valor se pone de relieve por razones culturales o históricas esgrimidas por el hombre, sino de riquezas naturales que representan una buena parte de la biodiversidad, esencial para la preservación de la vida en nuestro planeta. Y todas ellas se encuentran en un lugar llamado Tambopata.

San Marcos, en su afán de promover el desarrollo de esta región, y su revaloración, a través de la promoción del ecoturismo, se ha comprometido a desarrollar un Plan de Desarrollo Ecoturístico destinado a generar divisas, pero preservando sus recursos naturales. Conozcamos a través de este informe, algo más acerca de esta maravilla de la naturaleza que no deja de sorprendernos.

Un viaje aéreo desde Cusco nos llevará en 20 minutos a ese inmenso manto verdoso que es la selva de Madre de Dios, cuyo paisaje no es más que la antesala para lo que nos espera, una vez en Tambopata, que abarca la Reserva Nacional Tambopata-Candamo, el Parque Nacional Bahuaja-Sonene y el Santuario Nacional de Pampas del Heath.

Guiados por los lugareños, podemos entrar a ese paraíso peruano, donde el hombre todavía no hecho de las suyas.

Felinos como este tigrillo pueden observarse en la Reserva Nacional de Tambopata.

La reserva Tambopata se ubica en la región Madre de Dios, en la cuenca de su mismo nombre. Abarca aproximadamente 274,000 has., del total de 1 millón 478 mil de tierra virgen, donde se albergan una diversidad tal de recursos naturales, flora y fauna, que son el asombro de naturalistas y biólogos que la visitan. Desde 1990 Tambopata es una Reserva, gracias a lo cual en principio su flora y fauna están protegidas frente a la depredación y la tala indiscriminada que atentan contra su existencia... y la nuestra.

Lo que hay en esta región es realmente sorprendente. El entomólogo y profesor de la Universidad de Harvard, Edward O. Wilson (http://www.meta-library.net/bio/eowil-body.html), descubrió que había más especies de hormigas en un solo árbol que en todas las islas británicas juntas. También se ha registrado la mayor cantidad de especies de aves en el mundo (575), y de mariposas (1,200). Se han catalogado 103 especies de libélulas, 103 de mamíferos, más de 60 de anfibios, una gran variedad de peces. Esto puede graficar la real dimensión de estas tierras, que bien pueden definirse como paradisíacas.

Clima y territorio

Esta riqueza tal vez se deba a las especiales condiciones climáticas y de altitud de la zona, que permite una gran variedad de vegetación (se han catalogado más de 10 mil especies distintas de árboles y plantas). Tambopata está situada en una lugar en el que confluye el clima húmedo tropical y el subtropical amazónico. Recibe precipitaciones anuales equivalentes a 2 400 milímetros cúbicos. La temperatura fluctúa entre los 24° C, pero puede alcanzar en el verano hasta 38° C o bajar hasta los 8° C.

En cuanto la altitud es fluctuante, va desde los 500 hasta los 2000 msnm, lo cual favorece el crecimiento de una gran variedad de árboles oriundos de las regiones naturales de la costa y de la yunga, especialmente en el sur y suroeste en donde predomina el clima subtropical. En el norte, en cambio, el clima es tropical.

La Flora y la fauna

Nutria de río, especie que habita la selva virgen y que está bajo protección.

Las tierras de Tambopata también son ricas en minerales. En esta reserva se encuentra el mayor depósito de minerales y arcilla del mundo (llamados "collpas" en quechua), que alimentan 32 especies de loros y papagayos, el 10% de la variedad de esta especie en el mundo. El comedero se ubica en un enorme acantilado de 50 metros, que se extiende 500 metros a lo largo de la parte oeste del río Tambopata. Es rico en nutrientes, de los cuales viven mamíferos, aves e insectos, que forman colonias en sus alrededores. Es sabido que existen bancos minerales similares en las orillas del río Tambopata, pero este asentamiento es único por concentrar especies raras de papagayos y loros.

Allí es posible ver una gigantesca bandada de esos plumíeros colorinches posarse en las pendientes para alimentarse, lo que ha sido descrito por la National Geographic en 1994 como uno de los espectáculos más fascinantes que se hayan visto de la naturaleza salvaje.

Pero también hay allí especies en peligro de extinción, conviviendo en perfecta armonía con la naturaleza, como la nutria gigante (Pteronura brasiliensis) y el águila harpía (Harpia harpyja), ó el cotomono (Alouatta seniculus), una de las 9 especies de mono, ó el armadillo gigante (Priodontes maximus), el lobo de río (Pteroura brasiliensis), el "perro de monte" (Speothos venaticus), el "lagarto negro" (Melanosuchus niger), el ocelote (Leopardus pardalis), el jaguarundi (Herpailurus yaguarundi), el caimán negro (Melanosuchus niger), y una gran variedad de papagayos, como el rojiverde (Ara chloroptera), ó el papagayo azul-amarillo (Ara ararauna), el de cabeza azul (Ara couloni), sólo para mencionar algunos.

Un gran descubrimiento

Transportados por canoas, al estilo de los lugareños, es posible disfrutar de las bondades de Tambopata.

Hasta medidados del siglo pasado, ni el gobierno ni las autoridades prestaron atención a esta zona, por desconocer su importancia y potencialidades. Sin embargo, instituciones científicas como el Explorer´s Inn (http://www.peruviansafaris.com/), comenzaron a investigar en la zona en 1975, encabezados por Max Gunther, asentándose en lo que actualmente es la Reserva Nacional.

Gracias a ellos se cuenta con un registro completo de las especies de aves que habitan Tambopata, el que se constituyó en uno de los más elevados, para el asombro de la comunidad científica nacional e internacional. Posteriores exploraciones de zonas colindantes como la del Manu terminaron de ponernos ante los ojos del mundo logrando el reconocimiento. Así la UNESCO, en 1987, declaró a este último, Patrimonio de la Humanidad.

En 1996 surgió un proyecto para crear el Parque Nacional de Bahuaja-Sonene, en lo que es la zona sur y sur-oeste de Tambopata, proyecto que fue aprobado el 17 de julio del mismo año. Actualmente dicho parque abarca 537.053.25 has, partes del Santuario Pampas del Heath, así como la región Tambopata-Candamo, con el que comparten 271,582 has. Y por el sur, es fronterizo con otro santuario natural: el de Madidi en Bolivia.

Comunidades indígenas

En Tambopata subsisten comunidades indígenas para quienes la flora y fauna existentes en el lugar poseen un carácter sagrado. Las más importantes son la Ese'eja y Tacana, que habitan lel actual territorio de la Reserva y a quienes se debe el nombre del Parque Nacional Bahuaja-Sonene: los nombres en su dialecto de los ríos Tambopata y Heath. Hacia el oeste, se encuentra la comunidad Kotsimba y la comunidad Arasaeri-Harakmbut a orillas del río Malinowski, Esta última ha solicitado al gobierno la creación de la Reserva Comunal Arasaeri (http://webserver.rcp.net.pe/convenios/coppip/reserva.htm) que uniría la reserva nacional del Manu con áreas protegidas de Ucayali . Al norte y en las periferias de la zona protegida conviven comunidades de etnias diversas como los machiguengas, yora, mashco piro y arawas. Estas comunidades tienen sus poblaciones bastante disminuidas, producto de la violencia cultural, física y por la migración de muchos hacia las ciudades. Todas ellas viven en condiciones de pobreza y se dedican a la caza y recolección de frutos para sobrevivir, así como al comercio de pieles y animales exóticos. Sin embargo, muchas de ellas prefieren el aislamiento completo.

Las dos principales comunidades de Tambopata están afiliadas a agrupaciones como la Federación Nativa de Madre de Dios y Afluentes
(http://webserver.rcp.net.pe/convenios/coppip/Fenamad.htm), las que examinan con las autoridades regionales y el gobierno central, planes de desarrollo basados en el ecoturismo y la protección de la flora y fauna del lugar.

Visita al paraiso

Para visitar las áreas protegidas como las de Tambopata o Bahuaja-Sonene, es preciso contar con un permiso de la Dirección Regional. No es recomendable hacerlo solo. Debe contratarse una agencia de viajes en Puerto Maldonado. Desde Lima hay que tomar un avión hasta Madre de Dios, el cual suele hacer una escala en Cusco.

Es recomendable visitar la reserva entre mayo y noviembre, "época seca", pero hay que tener en cuenta que el clima de la selva es impredecible. Así pueden presentarse aguaceros torrenciales en cualquier época.

Se cuenta con alojamientos llamados "lodges", en áreas colindantes a las zonas reservadas. Éstos ofrecen servicio de guías, paseos en canoa al estilo tradicional y alimentación.

2005-06-16T14:14:00.000-04:00

Jean Paul Sartre

Sartre centenario

2005-06-16T13:57:00.000-04:00

Filósofo, dramaturgo, novelista, y crítico literario, Jean Paul Sartre habría cumplido, de estar entre nosotros iluminándonos con su sapiencia, 100 años de vida. Francia, su país de origen y todo el mundo se preparan para celebrar este acontecimiento y nosotros hacemos lo mismo aquí recordando su paso por el mundo.

Jean Paul Sartre nació el 21 de junio de 1905 y sus primeros años lo pasó “entre un abuelo y dos mujeres” como lo diría más tarde en su libro autobiográfico Les mots. Fue un niño retraído que encontró en la los libros un nuevo paraíso. Luego de estudiar en la Ècole Normale Supérieure y en La Sorbonne, se desempeña como docente, buscando escapar de emanciparse económicamente y trabajar libre de órdenes y escalafones.
Más tarde, becado por el Instituto Francés Sartre viaja a Berlin en 1933. Para entonces ya era todo un especialista en filosofía alemana, pero quedaría horrorizado al ver el crecimiento del nazismo y regresa como un decidido antifascista. En esos años desarrollaría su extraordinaria visión del mundo y de las cosas. La fenomenología fue la primera corriente filosófica que lo atrae e influencia en su obra primaria L’ imagination (la imaginación). Pero cuando, en 1937 publica Le mur (el muro) una novela corta que despliega su talento como escritor e intelectual, es cuando empieza a aparecer el genio. Más tarde , junto a la no menos brillante “L’enfance d’un chef” (la infancia de un jefe) y otros relatos, aparecería el libro, con el título del primer relato mencionado, el cual lograría reconocimiento.

El existencialismo según Sartre
En 1938, Sartre publica La Nausée (la nausea) cosiderada su obra maestra, sin embargo, tardaría cuatro años en ser reconocida. El protagonista, Antoine Roquetin, comienza a precibir los objetos de forma distinta. Para cuando la nausea hace presa de él, escribe un diario “metafísico” donde transmite todo lo que le pasa y siente. En esta obra, Sartre plasma lo que se llamaría el existencialismo, aunque ya antes, Sören Kierkegaard ya se había hecho llamar así, sin embargo, el rol e importancia de la existencia, la libertad y la individualidad, son los rasgos más saltantes y su búsqueda debe tener como base la racionalidad. El existencialismo sartreano tendría una influencia masiva .
El existencialismo, en sí encarnaba la crítica al sistema, a la religión, y propugnaba al individuo como protagonista y elector único de su propio destino, por eso era ateo y pesimista: tal vez jamás lograría sus objetivos y Sartre encontraría en la literatura el género perfecto para transmitir sus pensamiento.
Sartre tuvo una época amarga, fue hecho prisionero por los alemanes. Estamos ahora en plena segunda Guerra Mundial, en 1940, en Mornsbronn. Permanece casi un año así, pero, disfrazado de civil, huye a Paris donde vuelve a las aulas y se da tiempo para participar en la campaña de la resistencia contra la ocupacióny publicar Les mouches (las moscas), L’être et le néant (el ser y la nada) y L’age de raison (La edad de la razón).

Sartre dramaturgo
Tanto como novelista, Sartre también obtuvo reconocimiento como dramaturgo y tuvo una muy variada producción. Es en su obra mayor, Les mouches en donde nuevamente aparece el tema de la libertad: los hombres son libres in siquiera saberlo. La libertad humana no tiene comparación, ni siquiera con Dios. La calidad artística de esta obra es maravillosa. La trama es una suerte de recreación del mito de Electra.
Hay otra obra menor pero sin embargo no menos importante: Huis-clos (A puertas cerradas), la cual narra el encierro de sus variopintos personajes en un hotel condenados a viivir uno frente al otro. La comprensión de su terrible destino y el rol de los otros en él es la trama fundamental. De hecho, inicialmente, la obra se iba a llamar Les autres. Otras obras son conoidas en castellano como Las manos sucias y Las mujerzuelas respetuosas. La primera critica al marxismo y ocasiona un escándalo entre los círculos comunistas.

La libertad
Los caminos de la libertad es una trilogía novelística que se publica en el siguiente orden: Les chemins de la liberté, Les sursis (el aplazamiento)y La mort dans l'âme (la muerte del alma). La aparición de estos volúmenes se da entre 1943 y 1949. Francia está sufriendo el cataclismo de la post-guerra y poco a poco presta atención a esta saga que reniega de los lastres ideológicos del pasado, había que renunciar a él y empezar un nuevo ciclo en el que cada uno sea dueño elector de su destino. Con ello el éxito se consolida y Sartre llega a convertirse en un paradigma.
Con ello a cuestas Sartre seguiría dejando a la posteridad libros que harían historia y publicaría más tarde Critique de la raison dialectique (1960) (Crítica de la razón dialéctica), se uniría a la causa anti Vietnam y contra la ocupación de Argelia. Rechazó el Premio Nobel 1964 que se le otorgó por ofensivo. Fue arrestado en 1970 por vender un panfleto comunista. Su último trabajo L’idiot, no pudo ser terminado, pero su vastísima obra dejó huella en el pensamiento y la literatura moderna. Muere el 15 de abril de 1980.

Planeta Tierra está derritiéndose

2005-02-24T15:00:00.000-05:00

¿Se imagina qué pasaría si de pronto Europa experimentara un clima similar al de Siberia?. ¿Si la India y Bangladesh desaparecieran bajo las aguas del mar?. ¿Si los polos de la Tierra se derritieran aceleradamente y desaparecieran por completo las islas y principales ciudades costeras?. ¿Si en América del sur y el lejano oriente hubiera sequías y hambruna generalizada como ocurriera en la edad media?. Sería terrible, ¿ verdad?: No crea que esta hipótesis ha sido arrancada de la imaginación de algún lunático; nada de lo dicho está más cerca de la verdad, que se ha convertido en una pesadilla para la aterrada comunidad científica internacional y todo aquel que haya leído el documento que tan celosamente se intentó ocultar, un documento secreto diirigido al Pentágono. No es posible saber ahora si estamos a tiempo de evitar algunas de las consecuencias, como hambruna mundial, migraciones en masa de unos países a otros, guerras y miles de millones de muertes.
La anunciada catástrofe está contenida en un informe de apenas 22 páginas, titulado An abrupt climate change scenario and its implications for United States National Security (Un clima abrupto cambia el panorama y su implicancia para la seguridad nacional de los Estados Unidos), elaborado en octubre de 2003, el cual se filtró a la prensa en febrero de este año.
Diarios como el británico The Observer y Le Monde de París lo hicieron público causando el asombro y la indignación de la comunidad científica internacional, ya que en tanto advierte de un peligro casi inminente para la humanidad, pone de relieve la indiferencia del gobierno norteamericano actual, que no otorga prioridad a su atención por intereses políticos.

Mensajero de la fatalidad
Pero, ¿cómo se descubrió esto?. Todo empezó cuando el Departamento de Defensa de los Estados Unidos encomendó, a través de su influyente consejero Andrew Marshall, la elaboración de un informe detallado acerca de las condiciones climatológicas actuales en el mundo y las proyecciones hipotéticas sobre supuestas catástrofes naturales que pudiesen ocurrir. El encargo fue dirigido a dos especialistas miembros de la Global Business Network , una organización que se encarga de la investigación y el análisis de las distintas ramas que interactúan en el quehacer mundial en sus diferentes aspectos tales como las ciencias, industrias, tecnología, medio ambiente.
A partir de esa información cruzada, ellos elaboran proyecciones a futuro y previsiones (este tipo de entidades son conocidas como "think-tank"). En este caso quienes hicieron el trabajo de gabinete fueron Peter Schwarts, un consultor de la CIA y ex miembro de la Royal Dutch/Shell Group, y Dough Randall codirector del cuerpo consultivo del GBN. Los resultados de su investigación fueron espeluznantes: Se avecina una catástrofe climatológica a escala mundial, que amenaza directamente la seguridad de los Estados Unidos y la estabilidad del mundo entero Y estaría a punto de comenzar dentro de aproximadamente 6 años.

Cambiarán las corrientes oceánicas
Dicho informe advierte que, debido a que los cambios climáticos se han venido dando gradualmente, fenómenos como el calentamiento global (generado por el daño causado a la capa de ozono principalmente) podrían conducir a una alteración de las corrientes oceánicas, lo que generaría bruscos efectos sobre el medio ambiente. El derretimiento de los polos originaría una subida del nivel del agua, elevación que haría desaparecer algunas ciudades costeras y numerosas islas. Esto, a su vez, haría que la salinidad de las aguas decrezca dramáticamente alterando las corrientes marinas y causando la mortandad de los peces y la vegetación que subsisten en los océanos.
Este cambio brusco, que provocaría directamente la alteración de la circulación atmosférica, produciría la caída de las temperaturas en 5 grados F° en todo el hemisferio norte, de modo que sumirían a Europa en un invierno similar al de Siberia, lo mismo en Asia y Norteamérica; así como la subida en casi 5 grados F° de los barómetros en el hemisferio sur, especialmente en Australia, Sudamérica y el sur de África. También se producirán vientos huracanados y tormentas de gran magnitud en el oeste de Europa y el pacífico norte.
Sin embargo, estos cambios climáticos abruptos no son nuevos, han ocurrido ya miles de años antes y como ellos, de acuerdo al estudio, dichas condiciones climáticas podrían durar un siglo, como ocurrió hace 8,200 años, o bien podrían durar mil años como ocurrió hace 12,700 años en la era conocida como Younger Dryas.

Nueva Zelanda y Holanda podrían desaparecer
El informe da cuenta que sequías extremas descritas como "mega-sequías" ocurrirán, a partir del año 2010, en el sur de China y el norte de Europa, extendiéndose después por África y América del sur; tormentas y ciclones castigarán Asia, así como lluvias torrenciales o monzónicas en regiones que eran relativamente secas en décadas pasadas provocarán crecidas de ríos; habría también inundaciones que desaparecerían islas como Nueva Zelanda, o territorios bajo el nivel del mar como Holanda y que devastarán ciudades costeras de todos los continentes. Todas estos fenónemos, que asemejan a una visión apocalíptica, ocurrirían como una reacción en cadena que traería como consecuencia el caos mundial y la anarquía. Para muestra de ello, un ejemplo, extraído del propio informe: el cambio climático que en algunas áreas produciría la reducción de las lluvias, reduciría en consecuencia, en un 15%, la producción de pasto, y, con ello, se reduciría el peso del ganado en un 12%, reduciéndose también la producción de la carne para consumo humano. Asimismo, la producción lechera caería en un 30%.
Los países pobres serán los más vulnerables a estas condiciones de hambruna, lo que producirá la migración masiva hacia los países más desarrollados y que mejor pueden enfrentar estos desastres como Estados Unidos, Australia y Rusia. Según el informe, poblaciones del Caribe y de América del sur migrarían hacia los Estados Unidos; desde China, en donde se prevé hambruna extrema, se buscará migrar hacia Rusia y poblaciones enteras de Africa del centro y sur buscarán mejores condiciones de vida hacia la zona mediterránea.

Faltará agua, alimentos y energía
El principal efecto que causarán estos cambios climáticos será la escasez de los principales recursos que abastecen a las poblaciones del mundo, como son el agua y los alimentos y la energía. Se prevé que las zonas agrícolas se verán afectadas por fenómenos como el humedecimiento de las tierras de cultivo debido a las lluvias intensas e inundaciones y/o sequías intensas que arruinarían cultivos y que convertirían en inútiles dichas áreas. Asimismo, fenómenos climatológicos como las tormentas, granizadas y huracanes generará que las fuentes de energía colapsen y/o queden interrumpidas. La escasez de agua que en muchas zonas secará los ríos que suministran de energía a las centrales hidroeléctricas harán escasear la electricidad.

Se prevé guerras por agua y comida
El reporte, asimismo, describe como todos estos cambios abruptos de la naturaleza irán desestabilizando las relaciones entre los países, deteriorándose cada vez más hasta convertirse en conflictos y guerras por los recursos naturales, tales como los campos de cultivo, los alimentos, las fuentes de energía y el agua. Las naciones desarrolladas orientarán sus políticas a cerrar sus fronteras y defenderse de la inmigración en masa creando fortalezas infranqueables, así como a pelear por tener acceso a zonas estratégicas de abastecimiento de recursos que le otorguen el poder. En consecuencia, el armamentismo y la fabricación de armas nucleares por parte de países como la India, Irán, Alemania y EE.UU. se incrementará. Las naciones tercermundistas, en cambio, serán las más afectadas con y serán víctimas de la hambruna, guerras civiles y enfermedades. Se estima que las naciones acrecentarán sus antiguos conflictos fronterizos por buscar alimento, agua y energía y se pelearán con sus vecinos ignorando convenios y tratados acerca del uso de las aguas y de los recursos; se mirará con avidez a los países que los posean más. Grandes masas de sus poblaciones buscarán emigrar hacia países cuyas condiciones de vida sean más adecuadas. Nuevas alianzas se formarán y la defensa será la prioridad número uno, en tanto que conflictos ideológicos, religiosos quedarán en segundo plano.
Asimismo, la economía mundial, la cual está relacionada estrechamente con el uso de la energía y de los principales recursos naturales, se verá seriamente afectada ocasionando la caídas de las principales bolsas de valores y geopolíticamente hablando habrá grandes alteraciones. De acuerdo al informe, la Tierra no está en capacidad de albergar la población actual que la habita y esto la debilitará, agotando más sus recursos y ocasionando más fricciones, conflictos y guerras. Los desastres naturales hará que este desequilibrio desaparezca.

Más peligroso que el terrorismo
Esta amenaza climatológica es tan inminente y sus efectos son de tal magnitud, que han sido calificados como un peligro mayor que el terrorismo. Así lo expresó Sir John Houghton, jefe oficial ejecutivo de la Oficina de Meteorología del Reino Unido, quien resaltó la importancia de este informe y su necesidad de ser atendido. Científicos de todo el mundo han expresado que este es un tema de prioridad nacional y de extrema importancia y no un simple debate académico, como lo han señalado algunos de sus detractores.

Clinton y Bush esconden el peligro
La actual administración norteamericana, a pesar de la realidad incontrastable, parece hacer oídos sordos, aún cuando el Pentágono mismo es quien le advierte de ello. Se especula que la principal causa de esta indiferencia son los estrechos lazos que la administración Bush (dueños de la transnacional petrolera Hallyburton) mantiene con las empresas petroleras y eléctricas, quienes verían seriamente afectados sus intereses si se ponen en práctica medidas para proteger el medio ambiente. En consecuencia, lo que hace es tergiversar, alterar y minimizar la importancia de dichos estudios a través de sus departamentos de asuntos ambientales poniendo al frente de ellos a científicos sumisos o que tienen intereses particulares. Esta política, sin embargo, no vendría solamente desde el actual gobierno; el senado norteamericano no ratificó la firma del Acuerdo de Tokio que Bill Clinton firmó. Este tratado, fue elaborado y firmado en 1997 por 39 países y ratificado por 119 países entre ellos todos los de la Unión Europea, Japón, Canadá, Nueva Zelanda, Brasil, India China y Rusia y ponía de relieve la importancia del medio ambiente y la prioridad de preservarlo. Los involucrados se comprometían a reducir en un 5% las emisiones de CO2 con respecto a 1990, con esto se frenaría el efecto invernadero, considerado la causa fundamental del calentamiento global.

Científicos llaman a protestar
Sin embargo, fuertes voces de protesta no se han hecho esperar. Una de las más incisivas es la de la Union of Concerned Scientist, entidad de científicos e investigadores que analiza y propone soluciones a temas ambientales quien elaboró un informe en que denuncia cómo la actual administración manipula los informes científicos y encamina sus instituciones a hacer y decir lo que más les conviene, en aspectos como sanidad o el medio ambiente, desprestigiando a sus opositores y dando explicaciones que minimizan el asunto.

Lo que sufrirá el mundo desde el 2010 por cambios climáticos
El informe citado no sólo predice lo que ya parece una realidad inevitable y bastante cercana vista desde todos los ángulos. Propone además tomar medidas que las autoridades de los EE.UU. deben adoptar para afrontar esta terrible situación y minimizar en lo posible sus consecuencias. Estas recomendaciones son de extrema importancia y utilidad para todos .
Entre otras cosas se propone mejorar los modelos de predicción climatológica para permitir la investigación de un más amplio rango de panoramas y anticipar cómo y dónde dichos cambios pueden ocurrir. Todo esto tomando en cuenta la evidencia histórica y entendiendo la importancia de los patrones oceánicos y su relación con el cambio climático. Con ello, podrían predecirse más exactamente cómo dichos cambios afectarán la producción agrícola, ganadera, minera, el suministro de agua y la energía y se podrían diseñar proyectos para incrementar, mejorar y preservar las áreas en que dichos elementos se producen para lograr el abastecimiento total. Dichos patrones deben tener en cuenta el impacto que el medio ambiente genera en las relaciones humanas en el aspecto económico, político, militar y social. Asimismo, sugiere crear patrones de medición de vulnerabilidad para ubicar qué áreas o regiones en el mundo se verán más afectadas y qué áreas no; esto ayudaría a diseñar estrategias políticas que evitarían conflictos armados, guerras nucleares y muchas pérdidas humanas.
Por último aconseja desarrollar tecnologías que permitan contrarrestar el calentamiento global y el efecto invernadero creando químicos alternativos como los hidrofluorurocarbonos que puedan revertir este efecto y lograr el enfriamiento. Todo ello, obviamente, elaborado cuidadosamente, advirtiendo de sus efectos inmediatos y sus consecuencias en el terreno político entre las naciones.

Guaman Poma cronista informante, contestatario

2005-02-24T14:10:00.000-05:00

Hablar de Guaman Poma de Ayala, el autor del notable libro Primer nueva corónica y buen gobierno es referirse inevitablemente a quien lo ha estudiado más acuciosamente y quien es considerada como una de las más importantes investigadoras de su vida y su obra. Nos referimos a la doctora Rolena Adorno, de la universidad de Yale.
La doctora Adorno nos visitó en esta oportunidad para participar en las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA) y tuvimos ocasión de conversar con ella minutos antes de dictar su exposición en el auditorio Rosa Alarco.

Todo empezó con John Murra
La primera pregunta que se nos viene a la mente es ¿cómo nació su interés por este cronista del siglo XVI? ."Comenzó en los años de estudio para el doctorado en la Universidad de Cornell en Itaca New York. Pensaba hacer literatura peninsular del siglo de oro y me recomendaron contactarme con el profesor John Murra quien era uno de los etnólogos más importantes del mundo andino. Así lo hice y le dije que quería estudiar la obra del Inca Garcilaso de la Vega. Él me miró fijamente y dijo "¿y por qué no Guaman Poma de Ayala?". Yo le pregunté "¿quién es?" a lo que contestó "si no sabes, debes enterarte"... y así comenzó todo", nos manifiesta la doctora Adorno con una amplia sonrisa, quien además agregó que ya lleva más de 30 años dedicados a estudiar el impacto que tuvo Guaman Poma en la historia y la literatura peruana.
Precisamente a este respecto indagamos sobre la naturaleza de este extraordinario libro de más de mil páginas, que parece ir más allá de ser una simple colección de datos históricos. "Yo tomé muy en serio lo que dijo el mismo autor sobre su obra a quien llamó libro y crónica, dio un título organizándola por capítulos y ofreciéndonos una visión muy interpretativa, a través de sus 400 dibujos"; también agregó que pueden encontrarse ecos de ciertos géneros literarios entre sus páginas. Sin embargo destacó su trascendencia por ser una obra de interpretación simbólica sobre el mundo andino y virreinal de la época.

Crónica de 20 años
Felipe Guaman Poma de Ayala dedicó más de 20 años en escribir su libro. Su intención era contar sobre la sociedad andina antigua y dar a conocer los abusos y el peligro en que se encontraban a causa de la colonización española. La Nueva corónica y buen gobierno llegó a salir del Perú a comienzos del siglo XVII, sin embargo, se desconoce si el rey Felipe III, a quien iba dirigido el libro, llegó a tenerlo entre sus manos. Lo cierto es que, luego de pasar a formar parte de diferentes colecciones privadas, fue a parar a las estanterías de la Biblioteca real de Dinamarca hasta que en 1908, Richard Pietschmann lo encontró.
A lo largo de los últimos años se ha discutido mucho sobre la Nueva corónica poniendo en tela de juicio la autoría de Guaman Poma. Incluso se llegó a señalar que Blas Valera era el verdadero creador. La doctora Adorno expresó que el mundo científico ha rechazado estas propuestas e hipótesis por falta de pruebas. "Blas Valera es, como lo llamó Raúl Porras, un cronista fantasma porque no tenemos sus obras en sus originales, pero eso se ha sabido ya desde fines del siglo XVI. Además si se confrontan esos autores supuestos, se verá que las posiciones tomadas son completamente opuestas a las de Guaman Poma o Garcilaso, no se pueden confrontar 6 o 7 páginas con las miles que escribieron ellos."

Actualmente, la doctora Rolena Adorno prepara otro trabajo que sin duda, dará que hablar en el mundo académico. Se trata de la edición crítica del manuscrito final del Fray Martín de Murúa, cronista contemporáneo a Guaman Poma, el cual se halla en el museo Goethe en California. "Hace 2 años descubrí, al hacer una lectura de la obra en un microfilm, que ésta tiene muchos pasajes censurados. Me interesa muchísimo el problema de la censura y ese es un motivo inmediato para trabajar en una nueva edición".

El tiempo se nos acaba y al darnos cuenta de ello notamos que el auditorio está ya casi lleno. Sin embargo una última pregunta nos es posible hacer a esta intelectual de gran renombre internacional pero de una sencillez y calidez que nos asombra: su opinión sobre la crítica literaria latinoamericana hecha por latinoamericanos. "Es la base de todo lo que hacemos, no cabe ninguna duda, ellos nos dieron el punto de partida para retomar la literatura de la época colonial virreinal como algo importante y sumamente fundacional y todos los estudiosos hemos podido sacar mucho provecho de ellos porque han sido atalayas en nuestro campo".

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